UNA APROXIMACION A LA OBRA LITERARIA DE MEYRA DEL MAR.

En su recorrido vital, de búsquedas, de su extendida lealtad ,al llamado de la poesía, Meira Del mar publico atraves de periódicos y catálogos pictóricos locales, revistas regionales y escenarios nacionales (Academias, Universidades), cerca de un centenar de textos en prosa, por lo general, breves, mas no por ello menos sustanciosos, muchas veces escritos bajo la presión de las circunstancias --conferencias, discursos en la recepción de Premios y condecoraciones, presentaciones de poetas y de exposiciones de artes plásticas, saludo a visitantes ilustres, autobiografía lírica-- y en los que nos muestra un tono singular característico, como la impronta indeleble de su huella personal… el tono --sobre todo en las últimas-- familiar, conversado, directo, sin excesivos adornos,que no pretende hablar como un libro cerrado, mas bien como un universo abierto, en el que bullen mas interrogantes que certezas, y para el cual cuenta, y con creces, la complicidad del lector…
La inmersión del lector, o sea del otro en la trama que nos presenta.


Pertenecientes a géneros diversos --narración poética, ensayo lírico, artículo periodístico, oratoria ocasional para ceremonias cívicas-- los textos aparecen unidos por una intención similar: su voluntad de arte, mas que la pretensión de trabajar en el marco cerrado de un determinado genero literario, hay la deliberada intensidad expresiva más que argumental, la búsqueda de imágenes memorables (sinestesias, metáforas, personificaciones), la musicalidad, la cadencia de los periodos, el uso recurrente de ciertas palabras claves, o signmificativas . Ni medio utilitario ni instrumento de precisión racionalizadora, lo que interesa aquí es, con frecuencia, contar una historia, de la manera como esta se presenta en un primer momento a su imaginación, o es atisbada atreves de la luz expresiva de su mirada, creando una atmósfera emocional de poesía o evocar mundos y modos de vivir pretéritos que contrastan con el árido e incierto presente. Existe allí, el interés de hablarnos de un pasado, que todavía, no esta consolidado suficientemente.

La prosa de Meira DelmarDel mar es casi contemporánea de su poesía: si sus primeros poemas (no publicados) son de 1937, las primeras prosas, emotivos ejercicios escolares, tareas de consulta de historia de la música [1], aparecen en 1940 y 1941; si su primer poemario, Alba de olvido se publica en 1942, cuando la autora y sus amigos consideran que ya posee una voz personal, el primer texto en prosa con el que la poeta se identifica, el "Discurso pronunciado en el banquete ofrecido al maestro Rafael Maya en su visita a Barranquilla", texto altamente lírico que no disimula el nerviosismo de la joven autora al saludar, en representación de su ciudad, al encumbrado escritor de "Los Nuevos" --quien con León de Greiff, Porfirio Barba Jacob, Guillermo Valencia y el grupo piedracielista conformaba el Olimpo nacional--, es de 1944, es decir, del año de Sitio del amor, su segundo libro de poemas .Hasta aquí existe aun una búsqueda, de un tono, y de un estilo propios, envuelta en la inocultable influencia de la Generación de Piedra y Cielo…sin duda una vanguardia Literaria de muchos quilates, que avanzaba en dirección de establecer su impronta en las letras nacionales y de todo nuestro Continente. Tras un tercer poemario, Verdad del sueño (1946), se da a conocer en Manizales el poema en prosa "Árboles" de 1948, en el que encontramos ya el tono y el lenguaje, el método ,un estilo propio y los temas que van a identificar su prosa,atraves de su prolífica producción poética y de prosa.
Discrepo respetuosamente, de quienes consideran que la poetisa Meira del Mar, debe considerarse como haciendo parte de Piedra y Cielo. Si bien es cierto, que existe en una innegable influencia de esta generación poética, a partir de 1.948 con su poema “ARBOLES”, se inicia una ruptura lirica y literaria, que la coloca de hecho en la misma búsqueda de la corriente literaria de la revista MITO, aparecida en 1.955, donde irrumpe la modernidad en las letras nacionales, aunque con 25 años de retraso con respecto a el mismo fenómeno en el Continente Latino Americano.
L a investigación terciaria permite constatar la innegable afinidad y búsquedas e influencias de autores que dominaron el imaginario infinito de Mito, abierto a los cielos de todas las culturas...ahiahí están Kafka, Joyce, Faulkner ,Virginia Woolf, Hemingway, para contribuir con su rico acerbo cultural y literario, a empujar esta corriente, que tenia como propósito ,superar el atraso cultural, y el anquilosamiento de nuestras letras nacionales, ruptura, para negar la sociedad señorial, y enterrar el ParnaseanismoParnasianismo de sus predecesores, típico de grupos como los “nuevos” ,el Centenario”, Piedra y Cielo” y en menor proporción, los de ‘Cantico”, y los “Cuadernicolas”..
De manera que congruente ubicar a la Poetisa MEIRA DEL MAR, en la corriente de Gaitán Duran, Álvaro Mutis, Rogelio Echeverría, Eduardo Cote Lemus, y Fernando Charry Lara, quienes admiran y tienen como arquetipos universales a Luis Cernuda, Carlos Drumond, a Jorge Guillen, a Carlos Fuentes y sienten una admiración especial por Rimbaud, jean Tardien, Sartre, Era Pound, BertolBrech, Heidegger y Jorge Luis Borges entre otros.

En un principio esporádico y circunstancial, la producción en prosa de Meira DelmarDel mar se intensifica hacia 1997 y 1998, cuando la autora publica quincenalmente en El Heraldo de Barranquilla, su columna Palabras. Es allí, cuando en verdad comienza a ejercitar su brazo, como el lanzador de beisbol, poniendo a punto, sus energías creadoras, en un proceso de calentamiento regular. Esta etapa productiva coincide con un cauto cambio en su poesía iniciado en Reencuentro (1981) y consolidado en Laúd memorioso (1995) y Alguien pasa (1998), que señala el tránsito de una poesía simbolista --intemporal, incontaminada, ajena a una geografía concreta, preocupada por la pureza, en la tradición de Mariano Brull, Paul Valéry, Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén y Jorge Rojas: construcción de un mundo armonioso, perfecto, nacido del desorden del sentimiento y de la emoción, pero sometido al cálculo de la forma: sueños vueltos geometría verbal, juego de paralelismos y reiteraciones-- a una poesía atenta al entorno, consciente del tiempo, poblada de seres reales, sensible a los accidentes y a la cotidianeidad del reino de este mundo. Podemos decir que a partir de aquí, se establece una sana ruptura, en el desarrollo de su producción poética, ahora es una Poetisa, que canta desde el choque de los sentimientos que la estremecen, de una realidad multifacética, que hiere sus sentidos, y de la luz del mundo real y contradictorio que dilata sus pupilas…..la sociedad en cuestión..

Perfectamente escritas, ratificación de su dominio del lenguaje, las páginas en prosa de Meira poseen, en relación con su poesía, un valor especial: son compañeras de viaje de los textos en los que se concentra su labor fundamental o decisiva, los poemas. Su publicación en libro aporta claras claves y pertinentes pistas para la intelección mayor y el disfrute mucho más intenso de la obra en verso, al revelarnos las direcciones e intenciones de su poética, así como la formación intelectual de una escritora caribeña colombiana de mediados del siglo XX., testigo memorable de su Época.

LA BUSQUEDA DE UN ROSTRO

Una de las claves que nos proporcionan las prosas es la concreción, con rasgos mucho más precisos que los poemas, del personaje público y privado que está en el origen de la poesía lírica de Meira DelmarDel mar: Olga Chams Eljach, una mujer contemplativa y culta, sensible a la naturaleza (en especial al reino vegetal cuyas especies nombra con propiedad y profusión), dedicada al ejercicio cuidadoso de la inteligencia, la sensibilidad y la imaginación, que vivió en la niñez y en la adolescencia de manera reiterada la experiencia de mirar el mundo desde la ventana o el balcón, "puerto del corazón", en el que se le iban las horas leyendo el poema del paisaje, aprendiéndole rostros y modos a la ronda del tiempo --los meses de brisa o de agua, los de golondrinas o flores en el patio--, soñadora incorregible, sedienta de caminos como Sindbad, su antepasado marinero, amiga de caminar descalza bajo la lluvia y de abrirles las jaulas a los pájaros, lectora de los clásicos, y quien nunca ha olvidado, de su primer libro de lectura, las palabras iníciales que acompañaban el grabado de la lluvia: "La otra tarde, después de un día muy caluroso, estalló una tempestad"
Este contacto cotidiano con la Naturaleza, signa en gran medida, el registro que hace de ella, a su exuberancia, calidez, y mágico colorido, en las tierras del Caribe Colombiano.


Retrato de la artista adolescente y adulta que fue Olga Chams Eljach, sus prosas nos revelan sus lecturas, su formación religiosa, amistades, ideas y principios, viajes a Europa y a la riqueza espiritual e intelectual del Oriente Medio, patria de sus padres, circunstancias que, tiempo después, se incorporan de manera creadora ,acreadora, a los poemas ("Inmigrantes", "Cedros", "Muerte en Venecia") o sirven, al ser evocadas, como vacuna contra los terrores del insomnio.
En este viaje hacia el rescate del legado de sus ancestros, se nos presenta, como el ser humano, que busca articular ese pasado oriental de su familia, y de su cultura, con el territorio donde ha nacido, y de ese cruce y sincretismo socio-cultural,surgirá,una poderosa mezcla, que nos habla del descubrimiento de otros mundos. Mundos donde el autor mismo, se enfrenta a la odisea de su propia búsqueda infinita…el papel del individuo en la historia, el sentido o sin sentido de la vida, el compromiso con su tiempo, la afirmación como sujeto histórico atraves de la relación con los otros...

De lo anterior, Meira es plenamente consciente cuando afirma que "en cuanta poesía se ha escrito participa la vida del creador". Este hecho se evidencia al máximo en los poemas líricos, los cuales, a menudo, cifran la trayectoria del poeta por la tierra con "su grito y su silencio, su inquietud y su asombro", proyectando "un laberinto de espejos en los que se miran y huyen y tornan los seres que poblaron un día su tiempo vital, las sombras de ayer, los instantes que signaron, indelebles, su paso bajo el cielo". De similar manera, las prosas de Meira DelmarDel mar, biografía espiritual de un huésped sin sombra, Olga Chams, constituyen la constancia viva de su entrega total (sin egoísmo ni miedo, con dedicación y desvelo) a la búsqueda de la verdad del sueño, de la que hizo, en medio de las dificultades, su secreta isla, el sitio del amor esquivo, o la luz del laúd del poema…el misterio de sus poemas no escritos...aquellos que no encontraron el filo del horizonte despejado para lanzarlos a los huracanados vientos de su tiempo…por ello compartía la visión de que que la palabra..Ha de ser palabra que signifique, y a la vez que rutile…la lirica solo puede cumplir su papel, o su misión haciéndose cargo del presente, en la cantera histórica de la realidad…propuesta literaria de los amigos de Mito…

El romanticismo de su poesía.

El personaje de los poemas y las prosas de Meira es fundamentalmente un poeta romántico, asociado a la niñez, al cultivo de la mirada pura y espontánea, al encuentro integral --sensorial, sensible, imaginativo-- con la realidad, sin las gríngolas de la razón ni las máscaras de la madurez, sin componendas ni hipocresías. El Poeta, para la autora es, como el niño, un soñador incorregible, alocado, arbitrario, que descubre día a día, el mundo, y busca recuperar esa visión desnuda, sin afeites ni cosméticos, sin afán de poder o lucro o dominio, sin pragmatismos, añoranzas de la infancia: mirada que no mata el misterio ni la maravilla y procura privilegiar las razones del corazón.
Es una Poesía que deviene en gran parte Naturalista, de la primera impresión que la naturaleza causa en ella, despojada de procesos azarosos de orfebrería de las palabras.

Esta visión se apoya en un imaginario cultural prestigioso y añejo con vagas resonancias medievales, poblado de doncellas, castillos, objetos mágicos, magos, atalayas y juglares enamorados, reminiscencia remota del romanticismo, pero acendrado, afirmativo, sin arrebatos ni patetismo, que mira el mundo y la historia desde una perspectiva estética y pretende hacer de la vida una entrega cotidiana de hermosura. Los valores que Olga Chams encuentra encarnados en la vida de la escritora barranquillera Amira de la Rosa (Amira Arrieta McGregor, autora del Himno de Barranquilla) --personalidad, subjetividad, señorío, autenticidad, alteza, americanismo, dedicación insomne al ejercicio de los sueños y al quehacer de la esplendidez-- son, en gran medida, los que orientan su propia vida y se contraponen a la impersonalidad, la dureza de las pragmáticas hormigas calculadoras y ahorrativas, la bajeza, la vulgaridad, el egoísmo, la deshumanización y la crueldad. No obstante ese mundo hostil, gregario y deshumanizado estará ahí atormentándola, como aguijoneo también a los grandes poetas piedracielista…recordemos el famoso ANARKOS de el gran poeta Payanes Guillermo Valencia.
Visión del ser como autoafirmación --en la mejor estela poética de Rubén Darío, Jorge Guillén, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou--, Meira practica la fe metódica: lo suyo es creer y hacer creer en unos valores básicos fuera del odio y dentro de la justicia; a las flores del mal de Baudelaire y la duda cartesiana, opone la práctica del bien, la nobleza espiritual, la riqueza interior, la defensa de una estética que es, a su vez, vía de perfección verbal y humana, marcha ascendente hacia la plenitud vital. Aunque en esta búsqueda, presentiapresentía, que ella era masmás bien como una vela al viento... en los versos del gran poeta...Porfirio barba Jacob…

Hay, pues, en esta estética una honda proyección ética: la conciencia del poeta no es sólo artística, sino moral, y ética, está regida por una esencial afirmación de la vida, la alegría, la inocencia infantil, la cortesía, el respeto al otro, la libertad. Como en Gabriela Mistral, la gran poetisa Chilena, en la visión del mundo del poeta subyace una suerte de pedagogía lírica inspirada en la belleza de la naturaleza, en el sentimiento panteísta que proclama la fusión del yo con el todo; y en las virtudes cristianas (amor fraterno, bondad, compasión, sumo bien y suma belleza ética y estética), que persigue la salvaguarda de la moral ,amoral, a su manera. Estética y ética que tiene en su base, la comunión desinteresada con su prójimo, la equidad social, el compromiso con los humildes y desvalidos, y la certeza en la trascendencia, mas allá de la muerte, con la cábala y el misterio del cuarto Evangelio de San Juan..Dichosos y bienaventurados aquellos que creen, aunque no hallan visto…nada...
SU MIRADA A LA POESIA

Las prosas de Meira definen, en términos que la retratan, su visión del poeta y la poesía. Meira usa el término ´poeta` en su sentido antiguo: el que predice, anuncia, vaticina, profetiza, es decir, el que ve más allá de la mirada y oye lo inaudible. Iluminado, vidente, rebelde contra toda afrenta a la dignidad humana bajo los falsos postulados de la ley y del orden, el poeta es un ser excepcional, dueño de un don que le ha sido otorgado como por milagro, el cual le permite acceder a un conocimiento profundo: la sabiduría del amor, en el pleno sentido de la palabra, del amor filiial,del amor familiar, pero también del amor desinteresado por la suerte de toda la humanidad…ella sabe que el poeta, ha de ser voz, de los que no tienen voz, y que su canto puede vibrar con la tragedia de todos los que sufren ,por motivos aparentemente diversos, y sin embargo marcados ,por la incertidumbre, de nuestra precaria Condición Humana.


Para Meira, tres escritores encarnan explícitamente este modelo: Gabriela Mistral, mujer "muerta de sed a la orilla reseca de su amor imposible", con "su habla de seda y quemadura," quien "trascendía lo simplemente humano, y se aproximaba, al talento que señala y distingue a los tocados por el fuego", un ser que no sólo supo "crear belleza, consolar con la ternura", sino también "enarbolar la bandera en favor de un mundo más armónico", emprender la "defensa de la infancia y de los desvalidos"; Kalil Gibran, "filósofo que fija normas de alteza a la conducta, místico que busca a Dios sin desdeñar la amistad del barro y de la rosa, ser en permanente enseñanza de amor y de verdad"; y Amira de la Rosa, a quien vio como uno de esos seres privilegiados que "vienen a la tierra para enseñar la lección de la belleza en términos de finura espiritual". Implícita, silenciada quizá por la forzada suspensión de la columna, quedó la vida y la obra de una narradora caribeña que ejerció gran influjo sobre los escritores hispanoamericanos de la época, Teresa de la Parra: Las memorias de Mama Blanca, su decisión de recuperar el tiempo ido, gravitan de manera fecunda sobre las prosas de Meira.

Pese a su aparente carácter privilegiado, la creación artística es, en realidad, una continua inmolación ante el altar del arte, una incesante rendición de tributos, como en el oficio de amador del amor cortés, en busca de la expresión y de la verdad. Larga lucha mítica con el Ángel (guardián insobornable, realidad invisible vuelta apariencia sensible, transparencia de la divinidad) con quien el creador sostiene un combate titánico y sin tregua, y con no pocas heridas, que exige la entrega permanente de sí mismo, a costa del goce tranquilo de la vida: el de la creación es un intrincado camino lleno de trampas, espejismos y arenas movedizas de incierto final. En esta ...esta... en esta diáspora infinita de la poetisa, sabe de que nada es firme, que el camino estará erizado de espinas, que la lluvia, el sol, y las largas noches de silencio y de asechanzas la mantendrán en vigilia, que no hay caminos expeditos para la búsqueda, que el viento cambia de dirección a cada momento, que el horizonte estará siempre delante de nosotros…sin alcanzarlo.....y en ese engañoso trayecto, cada arribo es el nacimiento de un vacío, la conquista de un desierto, la ganancia de la incertidumbre infinita, porque nunca se llega a la tierra prometida: solo queda en las manos del poeta "la palabra que huye" (Rubén Darío), "la forma de su huida" (Juan Ramón Jiménez)…y sin embargo desea “seguir amando aquello que consume su ventura…sin renegar de sus sueños “como en José María Vargas Vila El paraíso entrevisto con sus fuentes y fábulas y jardines y cánticos sólo es posible contemplarlo, jamás pisarlo ni poseerlo: como la presencia próxima, tantalita, de un cuerpo amado, sin derecho al encuentro táctil y la fusión fogosa…la búsqueda infinita de una fugaz felicidad…

Pero, para el poeta, su condición de tocado por la divinidad no es suficiente: se necesita otra, muy humana, el dominio del oficio, "el consabido "métier", apoyo y sostén a lo invisible, al impulso mágico, esencia última de la obra", para cuya consecución se precisa el trabajo arduo, la insatisfacción permanente con lo logrado, y privaciones sin cuenta.
Aquí recordamos a William Faulkner…tener clara una idea, trabajar con persistencia en ella, y encontrar las mágicas palabras para expresarla...
A lo largo de sus prosas, Meira va perfilando también su concepción de la poesía que, además de senda de superación, es cotidiano bálsamo verbal, remedio para el alma, defensa del espíritu y medio de conocimiento de la realidad oculta tras las apariencias de lo visible. Ella también tenía una búsqueda acuciosa del rastro de los caballos, las huellas invisibles… que siguen nuestros indecisos pasos en el tiempo…

La obra en verso y prosa de Meira se orienta por una inquebrantable voluntad de compartir experiencias, una apertura al universo de los otros, encuentros, sueños, pensamientos, sentimientos, angustias: el mágico reencuentro con la Belleza y la Verdad. Nacida de un don, la poesía es asimismo un darse: la entrega que hace el poeta de su mundo secreto, de "la región íntima donde entrelazan sus raíces el sueño y la vida, la memoria y la sangre, la sombra y la luz que conforman el tránsito terrestre de la creatura humana". Y esta entrega ha de ser con una voz propia, personal, capaz de transformar las formas fantasmales del mundo, en hermosura --plasticidad y música sobre el silencio de la página--, en una fiesta nada común que es gozo del espíritu, placer de los sentidos, encantamiento en lo maravilloso, pero que puede también ser terrible, cuando tras ella se oculta la muerte…o la indiferencia…

Surgida a la poesía, en el periodo de la pos vanguardia, a la obra de Meira se puede aplicar lo que la autora afirma del clasicismo de la pintora Neva Lallemand: "esquiva las voces de sirena de la aventura y el ensayo riesgoso donde se pierde la propia identidad", se niega "a la pirueta innecesaria que suele llevar a la caída", y "ha insistido en su "modo" auténtico, hasta lograr el nivel de claridad que requiere todo intento de belleza. Una obra altamente diciente del dominio formal y de la capacidad de traducir y hacer visible que salva del olvido" ("Neva Lallemand o la fidelidad").
Ella sabe de que avocar el quehacer poético, es hablar a veces de fantasmas anónimos que nos acosan ,es pintar el fresco de las desgracias humanas, pero es también sacudir las telarañas de nuestro mundo interior…por eso el canto bajo, al barro de los problemas mundanos, y a veces se eleva para señalar desde la bóveda infinita la ruta de la búsqueda a tientas…en la neblina..En el corazón desolado de la noche...

Como sus poemas, la prosa de Meira intenta proyectar imágenes de la memoria, restaurar sobre la página el instante fenecido, convertir en lenguaje la conciencia de haber formado parte de la unidad del universo (cuando la casa era un templo con sus paredes de ternura), y recobrar la plenitud del paraíso perdido (cuando se era en plenitud, en el vivir armónico del tiempo sagrado de la niñez, fábula de fuentes, secreta isla bañada de sueño por todas partes).

Sin la poesía, la vida del hombre perdería gran parte de su gracia: "Si nos abandonara, iríamos por nuestra ruta como por un desierto sin orillas, una estepa de aridez infinita. Y el amor y el dolor nos punzarían más hondo, sin el suave atenuante de su mirada consoladora, sin el eco de su voz innumerable que, cual un bálsamo de seda, posee el don de restañar la herida" ("Sobre la poesía").Sin duda, la existencia del ser humano, seria mas tormentosa sin el bálsamo de la poesía...y sin embargo esta es todavía mirada con desdén o cauto recelo, por quienes no aciertan a comprender, el enorme valor de su catarsis en lo individual y en lo colectivo.

A diferencia de sus poemas, la prosa de Meira manifiesta cierto escepticismo ante el poder de la palabra, en general, pues ésta "nunca logra traducir con exactitud la realidad"; y, en particular, frente a la palabra que intenta aproximarse al hecho estético, pues "la plenitud del hecho plástico, dueño de su íntimo y singular idioma, rechaza el comentario, las palabras" o a la poesía, que "no necesita presentación ni reclamo, puesto que ella es palabra viva, que vale por sí misma". Para Meira "la poesía no es susceptible de esclarecimiento, y cuanto más se procura explicar su presencia o su vacío, tanto menos se alcanza la realidad de una respuesta. De la poesía conocemos el ser, el estar ahí, pero no las causas: en cualquier lugar donde se halle podemos reconocerla, descubrirla, presentirla. Puede asomar en unos versos, en la estrella de la tarde, en una frase oída al azar, en el son del mar o en la mirada de alguien que sigue con los ojos el vuelo de un pájaro" ("Enrique Lamas II") Es una soberbia verdad descomunal, la poesía no puede explicarse, por que en su intento simplemente se fracasa.
En la prosa, el viaje es mas directo hacia la búsqueda de la representación de la realidad o de nuestros sueños...sin embargo la prosa puede estar también revestida de una factura poética, de un vuelo cruzado de imágenes. Y metáforas, que alumbren el desnudo corazón de la noche…

EL CAMINO DE LAS ANALOGIAS...

Si el poeta, como lo veían los románticos y simbolistas europeos y los modernistas hispanoamericanos, es el instrumento musical en el que resuenan las correspondencias universales, la poesía es la traducción en palabras del lenguaje de la naturaleza, es decir, un medio de conocimiento de la realidad fundado en las analogías (afinidades y diferencias) entre el mundo exterior --material--, y el mundo interior espiritual--. Misión del poeta es entender el lenguaje de las alturas, traducir la voz del paisaje, interpretar el alma de las cosas, el mundo misterioso del silencio nocturno.

A partir de estos presupuestos que están en la base de la poesía moderna occidental, construye Meira sus prosas y sus poemas, muchos de los cuales están preocupados por iluminar el proceso creador ligado al recuerdo que con una mínima ráfaga irrumpe para perdurar. Ceremonia de decantación, de purificación alquímica, búsqueda de lo esencial, el poeta filtra el recuerdo para hallar en su cedazo lo que permanece, lo que, de acuerdo con Novalis, fundan los poetas.

Puente entre dos realidades, la natural y la del espíritu, la prosa contemplativa de Meira DelmarDel mar, para quien mirar (como para Roberto Juarroz) es contarse una historia, busca un acercamiento imaginativo al mundo, persigue el cordial encuentro con la realidad a través del tejido verbal de las analogías. Así la lluvia es "Frágil, trémula, doncella transparente que llegó cantando a la comarca de mi niñez voz de vidrio que desveló la noche hablándome de caminos y países ocultos tras el biombo fugaz del horizonte" ("La lluvia"); el Veranillo de San Juan, rapazuelo alocado ("El veranillo de San Juan"); los árboles, poetas ("Árboles"); las estaciones que llegan como naves que levan anclas y reinician un periplo pleno de caprichos y veleidades ("La otra primavera"; el inmaterial recuerdo es un bajorrelieve sepultado entre algodones de polvo al que una ráfaga refulgente revela ("Del ayer"); los libros, amigos fieles, incondicionales y siempre dispuestos, que dejaron su señal en nuestra vida, seres vivos que supieron tocarnos el corazón y nos acompañan los pasos y nos amansan la inquietud y nos vuelven deseable la soledad por el gozo de su presencia, maestros en la enseñanza, luz en la sombra, agua en la sed de claridad y de belleza ("La riqueza de los libros"). La analogía funde el mundo natural y humano cuyas correspondencias delatan la presencia de la divinidad.

LEALTADES LITERARIAS

Otra de las pautas, que nos aportan las prosas de Meira DelmarDel mar es la de sus lecturas, el panteón de sus autores, su biblioteca personal, básicamente en lengua española, coincidente, en gran medida, con la de los poetas piedracielista colombianos, la generación española del 36 (Dionisio Ridruejo, Miguel Hernández, Luis Rosales) y los poetas venezolanos de 1942 (Jean Aristeguieta, Juan Beroes, Pedro Pablo Paredes, Aquiles Nazoa, Luis Pastori). De la poesía universal, los libros y poetas canónicos: Biblia, Comedia, Homero, Shakespeare, Dostoievski, Mann, El Pájaro Azul de Maeterlinck y D'Annunzio. De la tradición hispánica: el Romancero, San Juan, Fray Luis, Garcilaso, Cervantes, Lope, Góngora, Bécquer, los Machado, Juan Ramón Jiménez y García Lorca. De la poesía hispanoamericana: Darío, Nervo, Neruda y "el cuarteto de las grandes líricas de América", Delmira Agustini, Alfonsina Storni, Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou. De la poesía colombiana: Pombo, Silva, Porfirio, Rafael Maya, Guillermo Valencia, Amira de la Rosa y Jorge Rojas…huellas que la conducían hacia su superación lirica y hacia un nuevo enfoque del quehacer poetico, hacia una sana renovación de la cultura, para entrar en la modernidad, dejando atrás los artificios de las imágenes, el barroquismo de los versos y la mera y simple musicalidad.

Los valores poéticos que aprecia Meira son el acento inconfundible, la sabiduría de las metáforas, la irisada sucesión de las imágenes, el sabio manejo de los enlaces musicales y de un idioma forjado en la fragua de la pasión, trabajo este que acometía con la precisión de un orfebre, la invención de giros y vocablos que truecan la lectura en un sorprendente acto de magia, el casticismo, la elegancia y los temas universales enraizados en el suelo natal del poeta.

Dos poemas destaca Meira Delmar de manera explícita en sus prosas, uno es el "El Cantar de los Cantares" Acerca de este texto…



Hay diversas interpretaciones sobre el orden y el género literario tomando en cuenta la alternancia de los cantos. Así, Lapide divide el libro en cinco secciones, Muntz en seis escenas, Bossuet en siete cantos... Pero hay aspectos que dan unidad:
Se trata de dos amantes separados, que se buscan ávidamente, claman su amor común, se reúnen y se ven de nuevo separados, esperando llegar, después de una prueba de que triunfa la amada, a poseerse definitivamente


Hoy constatamos que EL CANTAR DE LOS CANTARES, libro de la literatura Hebrea, atribuido a Salomón... "en términos de amor, no ha sido igualado por ningún otro, a través de los siglos, quizás porque aúna, en alta llama, el cuerpo y el alma" y "El Ruego" de Gabriela Mistral, al cual considera "el más bello canto de amor doliente".
Para un acercamiento a la profundidad y musicalidad del poema el RUEGO de Gabriela Mistral, aquí lo tenemos, para sopesar, por que era considerado como un poema de amor mistico, de inusitado vuelo, por parte de Meira del Mar.









El Ruego
Señor, tu sabes como, con encendido brío,
por los seres extraños mi palabra te invoca,
vengo ahora a pedirte por uno que era mío,
mi vaso de frescura, el panal de mi boca,
Cal de mis huesos, dulce razón de la jornada,


ORDEN DE ESTAS PROSAS

Desordenados cronológicamente, los textos no impiden el reconocimiento de un hilo conductor, las huellas de un viaje fundamentalmente interior, si bien no exento de periplos externos, suerte de bitácora de navegaciones inmóviles a bordo de la imaginación, acorde con su canto de corazón marinero. Los textos sostienen entre sí un diálogo musical de temas y variaciones, de reiteraciones y silencios que configuran una unidad. Entre los tópicos recurrentes sobresale el de la ciudad nativa de la poeta, tema central que atraviesa casi todas las prosas como una obsesión y contrasta con gran parte de la poesía de Meira, ajena a la geografía explícita (excepto en ciertos textos retóricos como los Romances de Barranquilla y Cartagena, concesiones a la poética en boga).

Espacio de cambios, la ciudad no es sólo un ámbito; encarna asimismo el tiempo que va del balcón infantil al museo virtual, de la visita vecinera y familiar a la soledad en medio de las calles multitudinarias, las salas de cine o de exposiciones, los teatros, los ancianatos y las bibliotecas, con las señales y garabatos de sus ocasionales habitantes. Frente a este tiempo desolador de la aniquilación recorren la ciudad y el libro, los actos circulares de la naturaleza, esa otra periodicidad de las lluvias y el florecimiento, las brisas y las aves migratorias que vuelven siempre a los oscuros balcones. De esta poesía contemplativa, Meira deviene en una poesía que busca los otros rostros ocultos de la ciudad, las miles de historias que se tejen día a dia,en las esquinas de manera anónima, la lucha de una ciudad que no renuncia a sus imaginarios colectivos, que se aferra a su pasado pionero y excelso de tesón por el trabajo, y la energía ciclópea para abrirse paso hacia la modernidad, recuperando su vocación industrial y comercial, propiciando su reencuentro con el rio grande la Magdalena, y con su vocación Marítima.

De los tópicos reiterados surgen, pues, los apartados de las prosas.

ENCUENTROS

Afinidades electivas, se reúnen aquí textos sobre la vida y la obra de algunos poetas y artistas plásticos, admiraciones fervorosas de la autora que llegaron a convertirse en sus modelos artísticos y vitales, o escritores en ciernes atentos a su magisterio literario. Más que de estudios críticos, se trata de semblanzas agradecidas por el regalo de sus obras, expresivas de la admiración por las incidencias de sus vidas, en las que la lucha con el Ángel adquiere tintes dramáticos, trasuntos quizá de la batalla personal de la poeta, de la cuota de dolor consustancial al arte verbal: Gabriela Mistral, violada cuando niña, que durante toda su vida sublimiza en el magisterio y la defensa de los desprotegidos su imposible amor carnal, vuelto amor de tumba en "Los Sonetos de la Muerte"; el matrimonio trágico de la sensual Delmira; el fin de la jubilosa Juana de Ibarbourou, secuestrada por su "mejor poema", su hijo, brutal y bochornoso ocaso de una diosa; la violenta muerte de Lorca, presentida inútilmente por el propio poeta.

Si ver es, de alguna manera, verse, al mirar los cuadros, al comunicarnos las aventuras de su alma ante las obras pictóricas, Meira Delmar se contempla a sí misma como creadora y precisa su poética del encuentro. Conformado por prólogos a escritores amigos (la amistad es uno de los elementos clave que rigen la vida y la obra de Meira Delmar), textos para catálogos de exposiciones pictóricas, este apartado es un testimonio del acontecer cultural de Barranquilla, de sus artistas y poetas propios y visitantes, por parte de un testigo con voz propia y personalidad fuerte, digno de tenerse en consideración cuando se quiera contar la historia de la cultura de la ciudad. Simultáneamente la autora expone algunos juicios críticos de gran validez como el referido a Alejandro Obregón según el cual quien ha contemplado su obra puede tener "el convencimiento de haber vivido el Caribe. No sólo el mar, sino su entorno"…esta sentencia es aplicable también a MEIRA DEL MAR, su poesía nos habla del mar y del rio, de las aves y de la caída de la tarde, de la noche y su silencio, de la aurora de los nuevos días, pero es también testimonio del entorno del poeta, su nido vital, desde el cual nos canta y se afirma ante el mundo…

DISCURSOS

Se reúnen aquí piezas oratorias que forman parte de la vida pública de la poeta en su labor de bibliotecaria, invitada como tal a ceremonias de graduación o en celebración del Día del Idioma, así como los discursos de recepción del Premio Nacional de Poesía de la Universidad de Antioquia, de la distinción del Club Rotario de Barranquilla y de ingreso a la Academia Colombiana de la Lengua, "La mujer en su viaje por la tierra", en el que a manera de una crónica registra los aportes de la mujer en la historia de la humanidad, con cierto énfasis en las poetas hispanoamericanas.

PALABRAS

Este apartado recoge reflexiones de la autora acerca de diversos tópicos --la educación, la biblioteca, los problemas de Barranquilla y los valores (el principal: el amor al prójimo, base de una vida civilizada, en medio de la belleza y la bondad humana) que han regido su comportamiento-- así como también algunas opiniones personales. Queda aquí consignada, en síntesis, la visión del mundo de la autora, impregnada por la religión católica, pero también por el panteísmo y la trascendencia sufridaí de sus ancestros.

DEL AYER

Exaltación de la vida familiar, semblanzas de personajes ejemplares de la vida cultural, este apartado, dominado por la añoranza de la infancia y la vieja ciudad y sus costumbres perdidas, es una elegía barranquillera (similar a la Elegía andaluza de Platero y yo) que persigue la mitificación de su paisaje, "horizonte sin límites, sin montes ni alzaduras que corten el vuelo a la mirada o a la imaginación", por su vecindad al océano, abierto, como el poema, a las rutas, y la caracterización de sus habitantes en los que la autora destaca "el talante abierto, la inclinación a entenderlo todo, la tolerancia ante las fallas ajenas, la convicción de que compartir con los demás la vida, la alegría de vivir, es una manera de encontrar la paz del alma y el júbilo explosivo" "Visión fugaz de Barranquilla").

Ejercicio doble: por un lado, recuperar la imagen pérdida de la ciudad "en el ayer inolvidable, antes de que la Patria se viese convertida en la más oscura y tenebrosa de las selvas"; por el otro, la crítica de la ciudad presente, prisionera entre enrevesadas rejas de hierro y de espaldas al río. Este retorno circular a la ciudad y su pasado, tiene el ingrediente de ser una suerte de bálsamo que restaure las heridas, por la constatación de el crecimiento caótico de la ciudad, la destorcida industrial y comercial, y la aparición de una clase política bastarda, que metía la mano en el presupuesto municipal, mientras la ciudad era estrangulada, y arrojada a su propia suerte. En la evocación se destaca el gozo de nombrar la flora (tulipán, roble, lluvias de oro, florones de mayo, trinitarias, acacias, ilang ilang, buenas tardes, albahaca, hierbabuena, toronjil, heliotropo, palmeras, llantén, sábila, áloe vera, cocoteros, nísperos, caimitos, guayabas, ciruelas, mangos, anones, guanábanos, icacos) y la fauna aérea (golondrinas, azulejos, garzas, tordillos, loros). Ciertos sitios y elementos se reiteran hasta adquirir valor simbólico: tal es el caso de la casa llena de cosas maravillosas y de una "ternura que trascendía de los seres y muros y objetos", mundo sereno, sin temor ni pena, imagen del paraíso; o de las golondrinas, encarnación del "júbilo del viaje" y la "sed de caminos".

Crónica de la ciudad y sus avances, este apartado constituye un aporte a la representación del rostro de Barranquilla en que se han empeñado autores como José Félix Fuenmayor, Amira de la Rosa, Álvaro Cepeda, Gabriel García Márquez, Marvel Moreno, Fanny Buitrago, Álvaro Medina, Jaime Manrique, Julio Olaciregui y Ramón Illán Bacca.

RETORNOS

Memoria de viajes, autobiografía lírica, descripción imaginativa del paisaje caribeño de la ciudad, este apartado reúne textos que persiguen la posesión por la palabra de la naturaleza de la ciudad nativa una Barranquilla bucólica con su aire transparente y la irreverencia de sus brisas cíclicas así como de ciertas experiencias vitales que, con un ritmo similar al de la naturaleza, retornan periódicamente y operan como talismanes frente al dolor.

CONCLUSIONES

No fue Meira Delmar la poetisa soberbia y desdeñosa, egoísta y narcisista que se aísla en la torre de marfil., lejos del mundo y sus vivencias. Sin irse al extremo del compromiso con un catecismo político o religioso, la poeta ha ejercido sus deberes de ciudadana en las áreas más afines a su trabajo: el orbe verbal, el universo de los libros y de la biblioteca, el ámbito de las artes, la patria de la palabra, pequeña, pero portentosa. De ahí surgieron estos textos en prosa que fue acumulando a lo largo de su vida pública desde 1944, en su mayoría emotivas epifanías que buscan la iluminación del espíritu, el despertar de los sentidos, la comunicación con el universo, la devoción espiritual por la belleza, el testimonio de una generación y sus búsquedas.

Estas prosas constituyen un testimonio múltiple: el de la formación en gran medida solitaria de una poeta a quien le tocó abrirse camino por sus propios medios en un medio cultural en el que las oportunidades para el crecimiento intelectual de la mujer estaban muy limitadas, como que le era imposible asistir a las tertulias de sus compañeros de viaje en la vocación (Ramón Vinyes, Vidal Echeverría, Alfonso Fuenmayor, Germán Vargas, Álvaro Cepeda y Gabriel García Márquez), cuyos sitios de reunión eran los bares y cafés y burdeles de la incipiente ciudad; la travesía, ante todo espiritual, de una mujer que se dedicó de manera completa y generosa a la poesía, renunciando a cuanto no fuese ella misma; y el registro de gran parte del acontecer poético y plástico de su ciudad a mediados del siglo XX, desde la perspectiva de una mujer que ha encarnado en Barranquilla, urbe comercial e industrial con propensiones al pragmatismo político y económico, la poesía, el acercamiento lúdico y desinteresado a la realidad

Escribió Tolstoi que el arte comienza cuando una persona expresa un sentimiento a través de ciertas indicaciones externas “con el objeto de unir a otro u otros en el mismo sentimiento”. Ha escrito Raymond Williams que el significado de la palabra comunicación puede resumirse como la “transmisión de ideas, informaciones y actitudes de una persona hacia otra”. Partiendo de cuanto tiene la literatura de comunicación, que es mucho, bien saben los formalistas que es mucho, y recordando a Brecht cuando decía que los sentimientos se piensan, nace una visión de la literatura como actividad destinada a unir a las personas en actitudes comunes, siendo la actitud un sentimiento pensado y siendo, en el caso de cierta literatura, la representación el modo particular de pensar los sentimientos …en esa búsqueda ha estado toda su vida meira del mar...intentando que la forma poetica,sea apenas un instrumento para el dialogo abierto con el mundo..Las palabras no podrán ser jamás una trampa, para incomunicarnos de por vida!

La escritura que tiende a la revolución, la que se escribió, la que se escribirá, no está hecha, está siempre por hacer y su estructura, sus temas, su práctica de la autoría, habrán de ajustarse a cada momento, no podrán fijarse. Pero sí cabe hablar hoy de una poética de astucia e indigencia, rebeldía y dignidad, y diremos ahora qué son astucia e indigencia, rebeldía y dignidad.
Es indigencia escribir por ejemplo, como así en este artículo, “muchos juzgamos”, es indigencia saber que muchos no habrán reparado en ello y algunos y, probablemente, algunas, sí. Es indigencia no tener una lengua capaz de condensar el “muchos y muchas de nosotros y de nosotras”, indigencia no tener una realidad en donde el género gramatical sea sólo un instrumento de economía lingüística y no articule el silenciamiento o el desdén. Es, en otro orden de cosas, indigencia no heredar tradición alguna a no ser en conflicto, a no ser con violencia y sin dejar a un lado, como tanto se ha querido, la sospecha; indigencia no poder descansar en lo que aprendimos –pero quién nos enseñó, pero con qué ojos- a ver como admirable.
Es astucia lo contrario de la franqueza, no escribir como si se hubiera ganado la batalla porque no se ha ganado. Acaso algunos escritores... creyeron que podían empezar desde el principio, que podían ser francos, pero no podían; por eso hoy, aun cuando nos conmueve su franqueza hasta el dolor, decimos: hay que seguir adelante, no era tiempo de pararse todavía, no bastaba entonces y menos basta hoy con hablar como si no existiera el discurso dominante pues existe, domina, y cerrar los ojos sólo nos hace más débiles. Finge el astuto guerrero no socorrer a la ciudad amiga que está sitiada y atacar en cambio la capital de enemigo, finge y logra así deshacer el cerco de la ciudad y sorprender al enemigo en el camino cuando éste regresa para proteger su capital, logra con procedimientos engañosos el guerrero más débil triunfar en la batalla pero sabe, no obstante, que si su argucia fuera descubierta no renunciaría, que defendería a la ciudad amiga aun en las circunstancias menos ventajosas, y jura que cuando adoptar las maneras del enemigo implique servirle, entonces ha de rechazar esas maneras. Pues la astucia termina en el instante en que comienza la traición.
De la dignidad supimos que no es nunca individual, la dignidad del hombre más solo de la tierra es colectiva, la dignidad de aquel que dice “no” y nadie le oye, y su “no” jamás será contado es colectiva, existe porque ese “no” es con otros, para otros que en él se apoyan. La rebeldía pertenece a la historia y hoy rehúsa pactar con la injusticia de la explotación, convenir en la tristeza del esclavo, celebrar la mezquindad del dueño. El texto literario no termina en sí mismo, es por su naturaleza un universo abierto, es un hecho extensivo; como se proyecta la luz, como se propaga por el solo hecho de existir y no es posible detener una ola del mar sin perder la ola y no es posible que una onda esté quieta, así ocurre que no es posible cercenar de cada texto literario el viento, el haz, el foco que en la lectura se constituye y del que somos parte. Y hay un viento distinto del que procede de el fondo de la sociedad actual, un foco sin filtros, un haz incontenible de claridad y de rabia…
He aquí uno de los poemas que mas me conmueven de MEIRA DEL MAR, por la profundidad insondable de su universo infinito, por las incertidumbres abiertas, a una voraz noche sin estrellas, por el viento que aúlla a lo lejos... y nos trae voces misteriosas e indescifrables...el desafio a la muerte,con la certeza, de que nos vamos del mundo, igual a como vinimos...con nuestro único ropaje, la piel que ostenta, las marcas y heridas, de nuestra descomunal lucha, con el minotauro,que nos acecha,y nos hace trampas, para que no encontremos la salida del laberinto….’He de llevar lo que al nacer me traje’..
Y luego nos ratifica el carácter único y singular de su poesía...”ninguna voz repetirarepetirá la miamía”…única por que somos diferentes en medio de la diversidad, sin olvidar que todos hacemos parte del genero humano…no volverán mis ojos renacidos”…imposible regresar después de la partida hacia la muerte física, allí no es posible superar la trampa de la muerte, abismo fatal, que solo es dable remontar y burlar a condición de que nuestra obra literaria trascienda a la posteridad…Entonces la gran duda que nos asalta, cuando estamos próximos a cerrar nuestro ciclo vital de vida, no es fácil que otras manos, otros labios, otras gargantas, hablen griten y resuenen con el acento especial de nuestro canto….que difícil, que otras manos, aunque solo de pasada, quieran tomar ,la llama que portábamos, y que alumbraba en el confinconfín de los caminos, sacudida por todas las tempestades, azotada por todos los vientos, sostenida aun en el frio glacial de la noche de las incomprensiones y los egosimosegoísmo típicamente humanos..

Huésped sin sombra
(Del libro Reencuentro)

Nada deja mi paso por la tierra.
En el momento del callado viaje
He de llevar lo que al nacer me traje:
El rostro en paz y el corazón en guerra.

Ninguna voz repetirá la mía
De nostálgico ardor y fiel asombro.
La voz estremecida con que nombro
El mar, la rosa, la melancolía.

No volverán mis ojos renacidos
De la noche a la vida siempre ilesa,
A beber como un vino la belleza
De los mágicos cielos encendidos.

Esta sangre sedienta de hermosura
Por otras venas no será cobrada.
No habrá manos que tomen, de pasada,
La viva antorcha que en mis manos dura.

Ni frente que mi sueño mutilado
Recoja y cumpla victoriosamente.
Conjuga mi existir tiempo presente
Sin futuro después de su pasado.

Término de mí misma, me rodeo
Con el anillo cegador del canto.
Vana marea de pasión y llanto
En mí naufraga cuanto miro y creo.

A nadie doy mi soledad. Conmigo
Vuelve a la orilla del pavor, ignota.
Mido en silencio la final derrota.
Tiemblo del día. Pero no lo digo.

UNA MIRADA A LA PIEL DEL CIELO DE ELENA PONIATOWSKA.

UNA MIRADA A LA PIEL DEL CIELO,DE ELENA PONIATOWSKA

Damos por sentado, que dejo a los DIOSES del Olimpo de la literatura, su sitial de privilegio, alimentado por a veces por la adulación y las profesiones de fe, de infalibilidad.
Aquí se trata de una mirada, a una obra post-cataclismo de los consagrados, para bien o para mal, de quienes buscan o buscamos, nuestro sitio, bajo el nuevo sol de la literatura latinoamericana,
En este caso se trata de la obra LA PIEL DEL CIELO, de Elena Poniatowska,ALFAGUARA,MEXICO-2001,473PP.Obra con la cual recibió un merecido premio eran España.
Es la historia, que toma como pretexto, los avatares y búsquedas alucinadas de un astrónomo mexicano. Búsqueda de caminos diversos: el universo infinito, el análisis de la naturaleza, un escápelo profundo a su pais,las vivencias de los otros, su propia condición humana, los acertijos del amor de las mujeres.
es una historia de Lorenzo de TENA, que tiene como telón de fondo, la vida de la aristocracia mexicana, y su acomodo incomodo, después del proceso de la revolución mexicana, y que atraviesa todas las postrimerías del siglo xx,con sus vicistudes,de la irrupción de la mal llamada modernidad capitalista, con sus mitos y sus profundas contradicciones, en el intento de configurar un nuevo país.

Es la historia de un camino incierto, no encontrado hasta ahora, y lleno de falsos espejismos, en una nación pletórica de un pasado ancestral vivo, que ha resistido la transculturización
Según LORENZO DE TENA, seria apenas una luz que parpadea en el basto universo infinito, y nuestras vidas serian apenas el vago registro de materia viva incesantemente renovada, que vive y crece y se desarrolla y muere en un ciclo infinito de muerte y creación universal.

El había escuchado desde niño, a su madre, decir que la vida tendría un sentido, si nos conectáramos positivamente con el cosmos, y como partes de esa energía estelar, situáramos nuestro frágil paso por el tiempo.
En esa muestra descomunal de un universo sin bordes ni principio, es menester sellar nuestro testimonio, solo, que en el caso de LORENZO TENA,EL ESTUDIO Y OBSERVACION, DEL UNIVERSO, como actividad cotidiana, le llevo a síntomas de neurosis, y de aislamiento del mundo en que vivía.

El hace suyo la búsqueda incesante, del FAUSTO de Goethe, para asomarse a los complejos enigmas de la vida y la muerte, apenas insinuados, e intenta correr el velo de misterios que yacen, en lo profundo del universo, que guardan a su vez la clave para comprender nuestro propio misterio de vida.
Que se oculta pues detrás de la piel del cielo? es que hay otra piel, que envuelve, esta capa del universo que vemos y percibimos?
Tal vez se trata de infinitas capas, envueltas y enrolladlas como los pliegues infinitos de una cebolla, que se decapa.
Lorenzo descúbrela vida de los animales conectados, como parte de la vida global de la tierra, y de la vida del universo, y ese comportamiento alumbra nuestros propios comportamientos, en relación con los otros animales, en relación con nosotros como seres humanos, y nuestras típicas relaciones sociales, y a su vez, nuestras actitudes y comportamientos con relación a la naturaleza, a nuestra madre tierra.

Percibe que en las ciencias sociales, se oculta también el misterio, de nuestras relaciones como seres humanos, que los seres humanos podemos construir y diseñar obras portentosas y maravillosas, y que al mismo tiempo, somos únicos en la ejecución de las mas bajas miserias.

En el caos del universo, subyace un orden tensionado, en perpetuo movimiento, y en equilibrio relativo, que en el plano de nuestras relaciones sociales, seria también como los desplazamientos de seres humanos como astros y estrellas en el universo, que se cruzan,interactuan,se iluminan, se oscurecen,chocan,se repelen, se atraen.
Es un mundo complejo y unico,la lucha por la libertad mediada, por tantos atajos y espejismos, cunetas secretas o grandes y alucinantes avenidas.
El sino trágico de una sociedad, que amasa crecientes riquezas, y las concentra en unas pocas manos, y al mismo tiempo priva y condena a millones de seres humanos a la pobreza y la miseria absoluta..el hambre secular, el destierro, el exilio, la mordaza, la guerra, la cárcel o el cementerio.
el puede percibirlo y ordenarlo mentalmente atraves de ese eco sordo de las privaciones, y el universo sombrío de las carencias de millones de seres humanos, los sesgos desordenados de la vida de su padre, absorbido por una estela inaudita de brillantes y fugaces oropeles, el impacto de la autoridad femenina, los amigos que se arrastran ante la mesa del poder, los funcionarios corruptos y venales, el rio vivo y revuelto de las aspiraciones indígenas postergadas, su genocidio, el rol fatídico de los traidores, sombras que se arrastran medrosas, abajo de la mesa, para tomar las sobras del banquete de los ricos y poderosos.
Como en el universo Lorenzo, descubre que aquí hay también una enorme tensión contenida, tras de la cual, el camino hacia la libertad humana se esconde, y late apenas presentida, como un faro de luces regulares, nos indica su presencia, mas allá de la densa noche.
En esta encrucijada vital, se encarna la negación de la libertad que desea y quiere LORENZO TENA.
Su madre intuyo desde temprano, que debido a su acucioso espiritad de investigación y de analisis,precoz, desde sus primeros años, su hijo, desafortunadamente no seria un ser humano feliz.
La gran paradoja, es que que tenia aparentemente todos los elementos para serlo. No le va mal con las mujeres, vive sus amores intensamente, tiene una buena formación académica una escala de valores aprendida en el hogar, que le impulsa a emprender la lucha, por causas que considera justas, es constante en la lucha por los objetivos, persevera a pesar de las derrotas ocasionales, no es mentiroso, crece desde adentro y desde afuera, goza de buena reputación entre sus amigos, es feliz a su manera, o por lo menos intenta serlo, sin desear los lujos fantasiosos de los seres humanos plasticos,que se encandilan con las banalidades que les ofrece el mercado.
Le dedica gran parte de su vida, a la investigación en cosmología y mecánica celeste. Sin embargo alguien ha lanzado la llave de la felicidad al fondo del mar, y ahora el no se reconoce, no se halla, no se encuentra, o lo que es peor no logra liberarse de si mismo, o del otro que lo habita, y desea ser una comunión material y espiritual, que funda el yo en un nosotros, una voz colectiva, que rascaste el pasado, y desde el presente, emprenda la construcción de un futuro mejor para todos los seres humanos.

Se ha señalado, y con justa razón, que esta novela, tiene una profunda vena psicologica,donde se entrecruzan una amalgama de experiencias, visiones y perspectivas, varias voces la sacuden y estremecen, que a su ves recorren el camino de disyuntivas,crisis,riesgos y retos que atraviesan a la sociedad mexicana, como calidoscopio de la sociedad actual.
Por ello, conviven y se cruzan los sentimentalismos y cursilerías baratas de la cultura de masas, con los imaginarios de la aristocracia porfiriana, a José revueltas y a Luis Enrique Erro, y a fanáticos consumados de artistas como janis joplin.
En este cuadro conflictivo de las relaciones humanas, donde cada ser humano, es un lobo para el otro, Lorenzo tena,encuentra,que hay una mecánica social, que preside los intereses y las luchas, los imaginarios, y los mitos, las leyendas y las bajas pasiones, la corrupción, y la guillotina de la violencia.
En este prisma hay colores, unos difusos, otros de luz básica primaria, donde se percibe la explotación y genocidio contra los indigenas,la mercantilización de la mujer, o la mujer objeto, el atraso educativo, y científico tecnologico,la hidra de mil cabezas de la violencia, la corrupción administrativa, el hundimiento de miles de seres humanos en la miseria y la pobreza, y como para cerrar el circulo de la panorámica social y los fantasmas que acosan a LORENZO TENA, aparece FAUSTA,una suerte de Venus encantada cautivante,amorosa,anhelante,el amor hecho carne viva, sugerente y desafiante, como una llama que ilumina, y quema.
En los atisbos presentidos, de una gran emoción que llene su vida, y le otro sentido a la existencia, entonces LORENZO TENA, se da cuenta, que al igual que con su madre, con su hermana natural, como con su primera amante, o como la gringa, que nunca supo callar, FAUSTA, será también un interrogante abierto al infinito, mas preguntas que respuestas al reto crucial por la vida, y viéndolo bien se le parece entonces de nuevo a las infinitas capas de la cebolla, que caen al suelo eternas,irrevocables,en una larga noche tan misteriosa, que hasta las sombras han huido, al fondo del abismo.
El que ha demostrado, con su experiencia cotidiana, que también los desheredados de la tierra, pueden hacer ciencia, y que los poderosos, sobreviven en medio de la mas espantosa crisis de valores y principios, y cuyo móvil es solamente el dinero, se encuentra con que la oportunidad, de pasar de pasar de ser un simple animal en las relaciones sexuales, a alguien que siente, que vibra, que desea, que quiere, que anhela compartir el martirio y la felicidad con la mujer de los sueños, de pronto ella desaparece misteriosamente, se ha ido para siempre, en una huida sin retorno.
Ahora parece que como a las estrellas fugaces, se la tragado un agujero negro, por algo el sabe, que ellos tragan toda la luz.

ACERCA DEL TEXTO GENESIS Y ESTRUCTURA DEL CAPITAL DE MARX DE ROMAN ROSDOLDKY.

Génesis y estructura de

El capital de Marx

(estudios sobre los Grundrisse)

ROMAN ROSDOLSKY

(630 páginas)




El nombre de Roman Rosdolsky está asociado a la publicación de los Grundrisse de Marx,aunque previamente habia estado desarrollando investigaciones relativas a el metodo de interpretacion materialista de la historia,y al uso distorsionado de la dialectica materialista,en la escuela de pensamiento que inaguro,los llamdos catecismos rojos del PCUS.Posteriormente él descubre los manuscritos o GRUNDRISSE, en 1948 en una biblioteca norteamericana, en donde se encontraba uno de los raros ejemplares disponibles en esa época en el mundo occidental. Desde entonces consagra gran parte de su tiempo a estudiarlo minuciosamente y a redactar los resultados de esa lectura con la intención de hacer conocer aquellos aspectos del pensamiento de Marx que lecturas esclerosadas,Y distorsionadas por el mecanicismo,habian mantenido hasta entonces ocultos,imposibilitando entender la genesis de El capital .
Para Rosdolsky los Grundrisse introducen en el laboratorio económico de Marx y ponen al descubierto todas las sutilezas y todos los intrincados senderos de su metodología. Su lenguaje, aparentemente más filosófico que el de El capital, ha contribuido a que su lectura y su comprensión se tornen más difíciles. Pero si esta es en parte la razón por la que numerosos economistas y los marxistas ortodoxos recibieron con indiferencia la publicación del objeto de la economía política marxista, supuesto,que ellos pensaban , implícitamente, idéntico al de la economía politica burguesa.

Lenin decía que para comprender El capital era necesario estudiar y comprender la lógica de Hegel. Pero desde la aparición de los Grundrisse, dice Rosdolsky, ya no es necesario apurar ese trago amargo, pues se puede lograr el mismo objetivo por la vía directa mediante el estudio de los Grundrisse. Más todavía, sin la más amplia asimilación de las nociones contenidas en ésta obra, ya no es posible ningún progreso serio, en el terreno de la evolucion de la teoria economía marxista.

Es cierto. Muchas de las dificultades de interpretación del basto y complejo edificio teórico de El capital y de su estructura, muchas de las polémicas sobre las presuntas contradicciones internas tienen origen en una insuficiente consideración de la específica metodología marxiana, a su vez vinculada al uso de la dialéctica -debidamente puesta sobre sus pies- de Hegel. La misma historia genética de El capital deberá afrontar el estudio de los fenómenos económicos en su carácter concreto después de haberlos captado en su máxima abstracción.El famoso abstracto concreto estudiado por de la Volpe,pero tambien,por Gramscy y GEORGE LUCKAS

Reconstruir este método, y seguir su aplicación concreta, desde los Grundrisse o manuscritos, hasta El capital, permite esclarecer problemas teóricos durante largo tiempo controvertidos o, peor aún, deformados por el marxismo académico,o economicista, antiguo o reciente.

En este denso y documentadísimo volumen, rico de implicaciones políticas y teoricas, no menos que de elucidaciones doctrinarias, Rosdolsky sigue el desarrollo del plan originario de la obra de Marx hasta su estructura definitiva, afrontando en cada caso los temas característicos de la indagación marxiana: desde la primera formulación de la teoría del dinero al análisis del proceso de producción y, ala teoria del valor-trabajo, a los capítulos sobre la circulación del capital y sobre la ganancia de interés.

En todo el volumen, y particularmente en los capítulos conclusivos, Rosdolsky suministra el cuadro del debate en torno a toda la obra marxiana y a sus temas singulares: la reseña alude a Tugón-Baranovsi, Hilferding, Lenin y Rosa Luxemburg en lo que atañe a la polémica sobre los esquemas de reproducción simple y compleja, a Böhm-Bowerk y, finalmente, a los más modernos intérpretes de Marx, como Joan Robinson y Sweezy...entre otros..




Nacido en Lvov (ahora Lemberg) en 1898, y después de ingresar durante la primera guerra mundial en el movimiento juvenil socialista y más tarde en el Partido Comunista de Polonia, Rosdolsky fue hacia fines de los años veinte corresponsal vienés del Instituto Marx-Engels de Moscú, dirigido en ese entonces por David Riazánov. Adoptó posiciones en favor de la oposición trotsquista contra Stalin, y desde 1934 hasta 1939 desplegó una intensa actividad científica en la universidad de Lvov. Deportado por los nazis a los campos de concentración de Auschwitz, Ravensbruck y Oranenburg, al finalizar la guerra fue llamado a dirigir una escuela sindical en Austria. Finalmente emigró en 1947 a Estados Unidos, donde murió, en Detroit en 1967. Esta obra monumental de investigacion teorica y historica,sobre el metodo utilizado por MARX,para escribir EL CAPITAl,es una titanica contribucion,a el esclarecimiento de algunos de los problemas teoricos, no resueltos,entre ellos el papael de la lucha de clases,en el proceso de reproduccion del capital,el transcrecimiento de los trabajadores de clase en si, a clase para si,la superacion de la lucha economica,y su trascrecimiento en lucha politica,la importancia del factor subjetivo,para la construccion de un abanico de fuerzas capaces de entender,los limites concretos para la reproduccion del capital,y por ende la naturaleza profundamente estructural de sus crisis de periodicas de produccion y de superproduccion de mercancias..

PARA QUE LO SEPA EL MUNDO

Así actúa el gobierno "democrático" de la concertación contra los niños mapuche, bajo el mandato de la Sra. Michelle Bachelet:

LA IZQUIERDA QUE YA NO SOMOS, pero que podríamos ser

X Fesal Chain

La derrota de la izquierda chilena es tan abismante que no hemos sido capaces de construir, después de la caída del muro, al menos los dos pivotes fundamentales que toda fuerza política debe desarrollar para, a lo menos, tener alguna posibilidad de conducción de la sociedad en su conjunto: La construcción de un conocimiento nuevo del mundo social y la construcción de una fuerza y una plataforma social desde donde emplazar ese conocimiento. Y esto en una relación que no puede ser sino dialéctica, puesto que el conocimiento es social.

Hoy la izquierda esta profundamente discapacitada para pensar las cuestiones estratégicas de la sociedad chilena y somos, como no, el hazmerreír de la burguesía financiera y meros “ayudistas” de la causa socialdemócrata.

Cuando observamos en los foros que el discurso del candidato de la izquierda histórica es más bien literario y disgregado, en el sentido de sólo prefigurar “un sueño” y a lo más describir un programa muy general, pienso en la década de los 80.

En esa década a la par que teníamos un sinnúmero de instituciones del pensamiento fuertemente arraigadas en el mundo social, es decir donde hacíamos carne eso de que los partidos de la izquierda debían ser “intelectuales orgánicos”, y a la vez que manteníamos relaciones productivas con el mundo de los socialismos existentes, éramos capaces de discutir y plasmar en estudios serios un sinnúmero de temas estratégicos, que apuntaban ni mas ni menos que a la capacidad de la izquierda de conducir e interpretar a los sujetos sociales populares.

No solamente realizábamos análisis de la situación política nacional, como estudios de coyuntura, sino que progresivamente nos acercábamos con un instrumental teórico y conceptual en plena lucha contra la dictadura, a entender el capitalismo y su dominación política y la necesaria estructuración de la fuerza social a partir de los sujetos que podíamos descubrir y emplazar, no solamente en los territorios políticos y sociales sino además en la reflexión profunda y siempre fecunda que nacía de esa práctica.

Y es que cuando escribo críticamente sobre la realidad de la izquierda chilena, lo hago desde esa matriz de pensamiento. Pienso en una fuerza política y social capaz de ofrecerle a Chile algo más que la Comuna de París, la Revolución rusa, la cubana, la nicaragüense o los modelos del socialismo del siglo XXI.

Pienso en una izquierda capacitada para preguntarse sobre el tipo de capitalismo que tenemos en específico, los procesos evidentes de modernización implementados, los nuevos sujetos sociales. Pienso en una izquierda capaz de preguntarse sobre si la matriz de lucha de clases por si sola, construye sociedades capaces de desarrollar relaciones sociales acorde al desarrollo ampliado de las fuerzas productivas, de una democracia socialista y participativa, de una integración social donde lo popular y lo nacional tengan un acoplamiento estructural.

Pienso en una izquierda capaz de tener una concepción nueva del desarrollo científico técnico, una concepción moderna de derechos humanos y sociales, de la conjunción entre desarrollo de la productividad, distribución e intercambio y la calidad de vida.

Y esto que escribo, no es un problema de genialidades particulares o de mera voluntad aún cuando también pase por aquello. Jaime Guzmán es hijo de la victoria de la burguesía financiera y la derecha es hija de Guzmán, Ricardo Lagos es hijo de la victoria de la socialdemocracia y la concertación hija de Ricardo Lagos. Los nuestros, los mejores, murieron como también murió un tipo de izquierda y no murió por muerte natural.

Y nadie me podría decir que soy socialdemócrata, pero Ricardo Lagos y la izquierda concertacionista han pensado al respecto, no nos gustan sus propuestas filo-liberales, pero no somos capaces de discutirles en serio y contra fundamentarles realmente. Esa es la razón de que la concertación es el 53% y nosotros el 5%, entre otras. NO somos capaces de discutirle a Jaime Guzmán y a Ricardo Lagos simultáneamente y con propuestas serias además atraer fuerza social para emplazar una estrategia de desarrollo nacional y popular para Chile, ESE ES EL PROBLEMA. Cuando tenemos el problema, tenemos el 50% resuelto.

Sería presuntuoso responder al problema de una perspectiva meramente intelectual e individual, porque como ya lo he afirmado antes, el conocimiento es social, es una construcción colectiva, de grupos, estratos, clases y producto de la fuerza y capacidad de ese mundo social por imponer y seducir con sus prácticas y propuestas y no desde la mera protesta.

Pero a mi modo de entender, la izquierda como fuerza política en ciernes y como identidad de miles hoy debe cumplir al menos ciertos requisitos o dar ciertos pasos para reconstruirse, después de la debacle del socialismo real y de la imposición y dominio de un capital financiero globalizado a escala planetaria con nuevos administradores también planetarios:

En primer lugar: RIGOR, es necesario ir a las fuentes del marxismo, estudiar, leer, reflexionar. Descubrir a la vez en el post marxismo, especialmente de la izquierda antiglobalización algunos elementos fundamentales para entender el capitalismo global y los nuevos actores sociales.

En segundo lugar: Ser capaces de ganar la lucha teórica de clases al interior de la izquierda histórica y socialdemócrata, justamente con propuestas complejas al nivel de la complejidad de la dominación del capital y de la existencia de nuevos actores, desplazando a los mediocres dirigentes y a los oportunistas que se mueven por intereses personales y no por objetivos sociales y a aquellos que creyendo hacen un propuesta estratégica, lo único que realizan es una subsumisión al modelo socialdemócrata.

Tercero: No repetir los errores prácticos y teóricos de los socialismos reales, entre otras cosas un estalinismo que a pesar de haber desarrollado las fuerzas productivas, no logró proponer ni estabilizar un modelo de igualdad en libertad y un modelo de participación popular en el programa socialista.

Cuarto: Desarrollar una propuesta de democracia socialista en donde el hombre y la mujer, los ciudadanos, los trabajadores y lo que están marginados de la ciudadanía y del mundo laboral formal, tengan un papel preponderante en cualquier programa político de desarrollo. No es difícil pensar como en las comunas y en los territorios sociales, políticos y locales los propios sujetos pueden ser no meramente beneficiarios de políticas sino ejecutores de ellas.

Quinto: Ser un alternativa de desarrollo social y científico técnico superior al modelo neoliberal. Es cuestión de pensar y remodelar no meramente los fondos públicos y aportes indirectos al área, sino desarrollar un modelo integral de economía donde la inversión en tecnología, tanto en pensamiento como en equipos, herramientas y máquinas que hacen máquinas, tenga un rol más que preponderante. Allí sin entrar en detalles, se pueden justamente acoplar los sistemas educativos, de salud, la producción y utilidades del cobre, por ejemplo.

Sexto: A la vez que vamos construyendo pensamiento autónomo de calidad debemos acumular fuerza política y social para emplazar la propuesta. Hoy estamos en un período de desarrollo en que la generación del 60, en la izquierda sistémica y lo que queda de la antisistémica, fracasará irremediablemente. Y esto por una cuestión básica, tanto el modelo socialdemócrata, como aquellos que se están desde el PC adosados a ese modelo, no han logrado pensar una matriz de desarrollo económico y político que progresivamente le de solución a los problemas estratégicos e infraestructurales del capitalismo financiero chileno.

Por ejemplo. Un tema más que sensible para una izquierda que tiene como derrotero la lucha contra la desigualdad es la pobreza. No es tan es cierto que la pobreza ha disminuido, puesto que la medición de ella aún se hace con los parámetros correspondientes al PIB de 1990-1994. El PIB actualmente se ha cuadruplicado desde 1990 (32. 982 Mm. US$) al 2009 (135,773 Mm. US$). Las mediciones de pobreza se realizan con el índice de los 70 dólares Per cápita para familias promedio de 4.4 personas. Si solamente duplicamos el ingreso promedio mínimo para salir de la pobreza y establecemos que dejan de ser pobres las familias que ganan sobre 360.000 mil pesos (140 dólares Per cápita) y no sobre los 200.000 mil con los que se realiza hoy la medición, tendremos una pobreza del 30% del total de la población y no el 13,7 % de las cifras oficiales. Es decir del orden de los 4 millones de pobres, con el agravante de que los actuales pobres son más pobres que ayer, es decir que hay una mayor distancia entre los pobres y los ricos o dicho de otra manera, hay una desigualdad mayor en la repartición de la riqueza según el Índice de Gini.

Es cuestión de detenernos en desestructurar el discurso sobre la pobreza para darnos cuenta que una cosa son los discurso y las mediciones y otra la realidad real, pero no basta con tener superioridad conceptual sino no somos capaces de ratificar nuestra vocación de estar con los de abajo y no meramente mirarlos desde el parlamento o desde el estado o de estudios en las alturas. Por eso es necesario también crear institucionalidad desde lo popular, aún cuando esos hombres y mujeres estén desencantados de la izquierda. El desencanto se rompe actuando con ellos y desde ellos.

Por eso un elemento constitutivo de todo y un prerrequisito fundamental para una izquierda mínimamente seria y equidistante de la socialdemócrata y de los comunistas adosados a ella, es que debemos volver a juntarnos, desarrollar organización social y cultural en la base, aliarnos al pueblo pobre de 4 millones de personas, desarrollar institucionalidad popular. Debemos regenerar el tejido social y recomenzar a ver y a acompañar a realidad social “in situ” de los sujetos de la dominación del capital financiero.

Finalmente frente aun discurso un tanto reiterado del mundo de la izquierda, anti intelectualidad anti reflexión, algunas aclaraciones: Reflexionar y hablar desde la reflexión, también es una acción y la izquierda con su permanente llamado a la unidad y organización en 36 años no se detenido a PENSAR para ACTUAR. Mucho ACTUAR sin PENSAR. Entre otras cosas se habla de lo que no existe. Arrate el candidato de la izquierda histórica siempre repite que ha habido grandes avances. Según los estudios serios y críticos de la utilización de indicadores, esto no es así. Es un ejemplo de que la izquierda parlotea, es decir repite la propaganda socialdemócrata y no se detiene a PENSAR en profundidad y por tanto no puede ACTUAR en consecuencia.

Si hay avances entonces nos aliamos a la socialdemocracia, ¿Y si realmente esos avances no existen y se ha construido una sociedad capitalista a ultranza con los mismos pobres de siempre y con grandes desigualdades entre los más ricos y los más pobres? Entonces ¿Nos aliamos de todas maneras? Con esto no acuso al Sr. Arrate de superficial, sino de pertenecer a una tradición de a izquierda que se ha alejado del pensamiento crítico.

De mi punto de vista entender todo esto es clave. Que la izquierda si es que puede, de una vez por todas PIENSE para ACTUAR y entienda y descubra el tipo de capitalismo que tenemos realmente, a los nuevos sujetos sociales y como emplazarse con ellos y el rol de los intelectuales críticos y del conocimiento en este proceso.

Un obrerismo abstracto, que sólo promueve al mundo sindical y una acción desde las alturas parlamentarias y del estado, lo único que construirá será un mayor abismo real y conceptual entre la izquierda histórica y el pueblo y un acercamiento a una socialdemocracia inoperante, ignorante de las determinaciones del capital o más bien administradora del capital, de la pobreza y de las desigualdades.

Esta es una descripción de la izquierda que no somos, pero que podríamos llegar a ser si comprendemos el momento histórico, económico, social y político de las mayorías bajo el yugo del capital financiero y de sus viejos y nuevos administradores. De no hacerlo, a comprender el momento estratégico en que nos encontramos y en que se encuentra el pueblo pobre, aunque duela, estaremos ad portas del definitivo dominio del capital sobre cualquier proyecto de liberación.

Misiones de paz!

Hablar de misiones de paz es algo peligroso y controvertido, puedes en mi caso expresar lo que te parecen las llamadas misiones de paz y quizás crear una imagen contraria a lo que eres pero yo soy el pinel y como siempre digo aquello que creo.

Es difícil llamar misión de paz a algo que haces por dinero, porque quizás en esa etapa de tu vida no as tenido alternativa y a sido tu única salida.

Hemos de contar que nuestro ejercito a día de hoy esta compuesto en un alto porcentaje por inmigrantes y que como el resto del contingente son un ejército profesional, vamos que cobra y bastante bien por realizar esas llamadas misiones de paz.

Sin duda una vez en el país en conflicto obedecen ordenes de aquel que es el encargado de quien les paga y no olvidemos los jefes mandan y tu obedeces, te pagan por obedecer, no por pensar.

Cualquier cometido, obra o infraestructura que realizas la haces porque cobras como lo hacen igual que tu aquellos operarios de otras empresas que operan en el lugar, ¡es un trabajo!

Cuando sale un soldado por la tele y nos dice lo importante de su labor también debería decirnos cuanto percibió por ella y cuanto nos costo al resto de ciudadanos el mentado proyecto y en consecuencia podríamos decidir si nos costaría quizás mas barato mandar una empresa privada en vez de un ejercito llamado de paz.

Otra polémica la encontramos entre nuestras brillantes políticas de paz, pues si alguien necesita de ejércitos de paz es Irak donde mueren a diario cientos de civiles y nuestro presidente retiro los llamados ejércitos de paz.

Me niego a llamar a un ejercito fuerzas de paz, entre otras porque por la fuerza de las armas no se consigue la paz y en otro lugar porque aquel que cobra por dar paz no es un hombre de paz

Escobar tiene nueva Reina de la Flor

Gianina Florenzano, la nueva Reina de la Flor.

Gianina Florenzano, de 20 años y oriunda de la localidad bonaerense de San Martín, fue elegida este domingo 4 como la 46° Reina Nacional de la Flor. La coronación se realizó en un anfiteatro rodeado de miles de espectadores que disfrutaron de un gran espectáculo.

Carla Iriarte (23), de Capital Federal, resultó electa primera princesa, y Solange Ardouin (18), de la localidad bonaerense de Pilar, segunda princesa. Miss Simpatía salió electa Florencia Tome (19), de Garín, y Miss Elegancia Antonela Lavagnino (20), de Quilmes.

La elección contó con un jurado de lujo que estuvo formado por el intendente de Escobar, Sandro Guzmán; la Reina Nacional de la Flor de 1994, Myriam Alejandra Ekerdt, la ingeniera agrónoma Mónica Mosquera y la actriz Fátima Flores.

Nuestro motor (jodidos caballos de fuerza)

¿Que es ser un buen periodista? ¿Cual es el modelo a seguir? ¿Hay alguna regla no escrita? ¿O ley por cumplir?
Lejos de esas subjetividades, hay algo cierto, todos lo que realmente sentimos esta profesión, tenemos un mismo motor, y creo que eso es lo que nos define. Todos los que decidimos empezar en esto, lo decidimos porque hemos sido afectados por "algo", y ciertamente, terminaremos nuestros días afectados por "todo".
¿A que me refiero con ese "algo" y ese "todo"? Todos, en primera instancia, hemos sido afectados por algo, algo de lo que esta “allí afuera” en la sociedad, algo de los "otros" que nos lleva a esta profesión, y sin dudas, sin importar que tipo de periodismo hagas, si compartes ese mismo motor, acabaras consumido y enfermo con todas las cargas y la mierda de los demás.
Fabián "Polo" Polosecki (creador de los miticos "El otro lado" y "El visitante"), inventor del periodismo social televisivo que va a las fuentes, ese periodismo marginal que se metió en el lodo y le dio voz a los sin voz (hoy pasteurizado y cooptado por los grandes canales hasta hacer una formula vacía del mismo) dijo alguna vez que: "Algo peor que no tener ninguna historia que contar, es haber oído demasiadas y no poder olvidarlas.”. Tiempo después se tiro debajo de un tren y cerro todas esas historias de una buena vez.
Hunter Thompson por su parte, creador del estilo Gonzo, donde el periodista forma parte de su investigación y se sumerge en el mundo que esta intentando plasmar, siendo el también uno mas de esa imagen que nos brinda, confeso que estaba atrapado por su personaje de “escritor gonzo”, atrapado en sus maniqueísmos, y atrapado a la vez por todos esos oscuros y asquerosamente entrañables personajes que nos había traído en papel, esos personajes que ahora eran el. De más esta decir que un buen día Hunter Thompson se voló la cabeza y dejo escrito como despedida “cool” lo siguiente:

“No mas juegos. No más bombas. No más caminatas. No más diversión. No más 67. Eso es 17 años más que 50. 17 más de lo que necesitaba o quería. Aburrido. Siempre estoy quejándome. No hay diversión para nadie. 67. Me estoy volviendo codicioso. Actúa de acuerdo a tu edad
Relájate, esto no va a doler.”

Algunos podrán entonces disentir en el estilo, en las formas, o en las ideologías, pero todos terminaremos devastados y afectados por toda esa gente que nos usara y toda esa gente que usaremos, por todas esas almas en pena que veremos pasar a lo largo de nuestra vida. Porque todos somos aquí almas en pena, inclusive alguien tan miserable como George W. Bush y esa condición no nos exime de ninguna culpa o responsabilidad, es tan solo eso, nuestra cruz… nuestra condición natural…
Y todos ellos entonces, también somos nosotros.
Y un buen día, ya en el final, el cuerpo nos pasara factura primero (le llaman psicomatizar) y luego nuestra mente no nos dejara descansar… y ya no nos quedara otra que decir adiós...
Pero eso no será de importancia, porque habremos sido lo que queríamos ser, emisores y a la vez receptores de miserias y disfraces, mensajeros de quien sabe que... Hemos peleado contra nuestros demonios, contra nuestro fracaso existencial, contra nuestra timidez...
Hemos tenido el fuego original. Hemos sido periodistas.





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Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (comparación con la ley actual)

La propuesta de proyecto de ley de la democracia llamada de Servicios de Comunicación Audiovisual propone cambios sustanciales a la ley de la dictadura vigente (Ley 22.285) que llevaba las firmas del ex dictador Jorge Videla, el ex ministro de Economía José Martínez de Hoz y el ex ministro del Interior Albano Harguindeguy.

El nuevo proyecto responde a los avances tecnológicos de los últimos 30 años y democratiza el acceso a la información definido como "derecho universal" en concordancia con el artículo 13 de la Convención Americana sobre Derechos Humanos.

A continuación, un cuadro comparativo sobre los principales puntos entre la ley de la dictadura y el proyecto de ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (SCA):

OBJETO DE LA REGULACION

Ley 22.285: Unicamente se regulan los servicios abiertos (radio y TV) y los sistemas complementarios más antiguos, como Antenas Comunitarias.

Ley SCA: El objeto de la iniciativa es otorgar marco legal a todos los Servicios de Comunicación Audiovisual independientemente del soporte técnico utilizado para su transmisión.

El libre acceso a las nuevas tecnologías permitirá el establecimiento de garantías destinadas a proteger el pluralismo y la diversidad de todas las producciones audiovisuales.

LIBERTAD DE EXPRESION

Ley 22.285: Está limitada por las necesidades de la Seguridad Nacional. La ley actual admite restricciones a la Libertad de Expresión basadas en este motivo.

Ley SCA: Se garantiza el derecho humano universal al derecho a la información y a la libertad de expresión como lo prevé el 13 de la Convención Americana sobre Derechos humanos, que implica el derecho a recibir, difundir e investigar informaciones y opiniones. Los tratados de Derechos Humanos son una pieza fundamental del espíritu de esta propuesta.

AUTORIDAD DE APLICACIÓN

Ley 22.285: El organismo que regula la Radio y la TV está integrado por militares, servicios de inteligencia y empresarios.

SCA: El organismo que regulará los Servicios de Comunicación Audiovisual será dirigido por un órgano colegiado integrado por representantes de la legislatura nacional, de la segunda y tercera minoría y representantes del Poder Ejecutivo Nacional.

Se establecerá un Consejo Multisectorial y Participativo integrado por representantes de las Universidades, de las Asociaciones sin fines de lucro, de los trabajadores del sector, etc.

LICENCIATARIOS

Ley 22.285: La radiodifusión sólo se podía ejercer como actividad con fines de lucro. Las modificaciones operadas durante la década de los 90

Recién en el año 2005 el Congreso Nacional permitió a las personas jurídicas sin fines de lucro ser titulares de licencias de radiodifusión, pero con algunas restricciones.

Ley SCA: Se permitirá el acceso a las entidades sin fines de lucro.

Se reservará con carácter inderogable, el 33% del espectro para las personas jurídicas sin fines de lucro tales como, asociaciones, fundaciones, mutuales, etc.

MONOPOLIOS Y OLIGOPOLIOS

Ley 22.285: Se admiten los monopolios y los oligopolios de medios. El Estado tiene una participación subsidiaria, ya que solo puede dar servicio en áreas geográficas no rentables para los privados.

Ley SCA: Se impedirá la formación de monopolios y oligopolios.

Se promoverá el pluralismo del espectro y de los servicios de Comunicación Audiovisual. El Estado Nacional, las Provincias, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y los Municipios tendrán asignadas frecuencias.

MEDIOS PUBLICOS

Ley 22.285: Solo se prevé su condición subsidiaria. Las Universidades deben ser titulares de licencias por explotación comercial en TV. Solo se preveía a ATC como empresa comercial.

Ley SCA: Se permitirá que las Universidades tengan emisoras sin restricciones ni obligación de ser sociedades comerciales.

Se propondrá un sistema de medios estatales con objetivos democráticos, con participación y control comunitario y social.

CONTROL PARLAMENTARIO

Ley 22.285: No está previsto ningún control por parte del Congreso de la Nación.

Ley SCA: El control del Congreso de la Nación estará previsto para evaluar el funcionamiento de la Autoridad de Aplicación, de los medios públicos y el desempeño del Defensor del Público.

Para ello se crea la Comisión Bicameral de Seguimiento y Promoción de los Servicios de Comunicación Audiovisual.

MULTIPLICIDAD DE LICENCIAS EN SERVICIOS ABIERTOS

Ley 22.285: Permite que una sola persona sea titular de 24 licencias de servicios abiertos (radio y TV).

Ley SCA: Sólo se podrán tener 10 licencias de servicios abiertos.

MULTIPLICIDAD DE LICENCIAS EN SISTEMAS POR SUSCRIPCION

Ley 22.285: Los sistemas de TV paga no tienen limitaciones en relación a las licencias que puede poseer una misma persona, siempre que no estén en la misma zona de cobertura. Esto facilita la formación de monopolios.

Ley SCA: Las licencias de TV paga estarán limitadas en número y en cuotas de mercado.

PLAZO DE LICENCIAS

Ley 22.285: Las licencias duran 15 años y se pueden prorrogar por 10 años más.

Ley SCA: Las licencias durarán 10 años y se podrán prorrogar 10 por años más, previa realización de Audiencias Públicas.

REQUISITOS PARA SER TITULAR DE UNA LICENCIA

Ley 22.285: Se exigen requisitos personales basados en la posesión de riqueza y preferencia de aspectos patrimoniales.

Ley SCA: Para ser titular de una licencia se ponderarán criterios de idoneidad y de arraigo en la actividad.

Se excluirá de la posibilidad de ser titular a quienes hayan sido funcionarios jerárquicos de gobiernos de facto, atendiendo a la importancia de los medios en la construcción del Estado de Derecho y la vida democrática.

TRANSPARENCIA DE LA TITULARIDAD DE LAS LICIENCIAS

Ley 22.285: Esta ley posibilita que mediante la utilización de sociedades por acciones, se esconda la verdadera titularidad de las licencias.

Ley SCA; Se promoverá un régimen de transparencia de titularidad de propiedad de las licencias.

CONTENIDOS DE INTERES PUBLICO

Ley 22.285: Se permite la codificación de las transmisiones deportivas, impidiendo el acceso abierto a la mayoría de la población.

Ley SCA: Este proyecto prevé que los partidos de fútbol relevantes podrán verse por TV abierta.

MEDIOS DE PROPIEDAD SOCIAL

Ley 22.285: No están previstos.

SCA: Se promoverá la regularización de medios comunitarios, que han estado excluidos durante décadas.

COOPERATIVAS

Ley 22.285: Su participación estuvo prohibida hasta el año 2005. Actualmente pueden participar en forma restringida.

Ley SCA: Se establecerá un régimen abierto de participación para las cooperativas. También se implementarán medidas tendientes a evitar abusos de posición dominante.

CINE NACIONAL

Ley 22.285: No está previsto.

Ley SCA: Se establecerá una Cuota de Pantalla de Cine Nacional, como lo han hecho países como Francia o Brasil.

Carta a la Adriana Goñi (1) desde Macondo

X Fesal Chain (2)

En algunos diálogos que hemos mantenido por facebook con la Adriana Goñi ella dice: "(...) me ha pasado en tantas ocasiones en que diverges un átomo de lo establecido, petrificado en una memoria a veces utilitaria, que mi volcán vasco-judío se llena de hormonas. Me han segregado por No ser: no ser mapuche, no ser rapanui, no ser proleta, no ser flaca, no ser joven, no ser vieja, no ser virgen...que sólo yo sé en que identidad me ubico. Mi temor es qué pasará con nuestra herencia cuando mi generación vapuleada termine de irse...Me aterra el fantasma de los exiliados republicanos, de los judíos asimilados, de los hombres y mujeres del pueblo que no recuerdan. La instalación del olvido es mi fantasma personal. Y que la muerte de tantos y tantas quizás un día no tenga razón de ser".

Pensé escribir algunas notas, como manera de respuesta a tan profunda y esencial reflexión, pero, luego pensé que aquella daba para una "Carta a la Adriana Goñi" y una carta desde acá, desde Macondo. Probablemente la generación de la Adriana, una intermedia y la mía, es decir tres generaciones políticas y culturales, la de los 60, la de los 70 y la de los 80, sepan la importancia casi desmesurada de Cien Años de Soledad, no solamente como Novela o "bella prosa" sino como el libro capital, y permíteme Adriana cierta lírica, acaso más importante que ese viejo y terriblemente profundo libro judío-alemán, Das Kapital. Y ciertamente la comparación no es azarosa.

Nota aparte, esto de nombrarte "la" Adriana, me parece más correcto que sólo Adriana. Y es simple como una de mis manos o de las tuyas. Has realizado desde la sinceridad una reflexión que va más allá, lo desees o no, de una reafirmación meramente ideológica. No soy de aquellos que no entienden la ideología, desde la distinción genial de Marx. Ideología como develación de lo aparente e ideología como falsa consciencia. Cuando me refiero a que hay un más allá de la ideología, me refiero justamente que existe un mundo de los hombres y de las mujeres que va más, mucho más y más allá de la develación o de la velación racional y mental del mundo de los fenómenos sociales y de las cosas.

Es la poesía como método de comprensión y conocimiento. No lo meramente bello, lo emocionantemente bello o lo que nos mueve a reír a o a llorar. Eso es, desde una poética compleja sólo la manifestación del fenómeno de la poesía. La manifestación en los hombres y mujeres. Pero emocionar para comprender el mundo es su objeto y objetivo final.

Así que Adriana esta Carta, es con ternura, es con cariño, es con tremendo respeto por tu reflexión , que es sin lugar a dudas , la reflexión de esta estirpe de cien años de soledad de la que formamos parte, irremediablemente, en el dolor, en el sufrimiento y en la alegría de una vida dura.

El primer dato, Adriana, es justamente la primera frase del narrador en Cien Años de Soledad: "Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo".

El recuerdo... pero muchísimos años después Adriana, muchísimos, tantos que aquella tarde ya era remota, y el recuerdo, frente a la muerte... Aureliano recuerda el hielo, recuerda a quien lo llevó al pueblo, a los gitanos... Melquíades Adriana, Melquíades...Adriana...

Segundo dato: "Fue Aureliano quien concibió la fórmula que había de defenderlos durante varios meses de las evasiones de la memoria. (...) Un día estaba buscando el pequeño yunque que utilizaba para laminar los metales y no recordó su nombre. Su padre se lo dijo: "tas". Aureliano escribió el nombre en un papel que pegó con goma en la base del yunquecito: tas. Así estuvo seguro de no olvidarlo en el futuro. No se le ocurrió que fuera aquella la primera manifestación del olvido, porque el objeto tenía un nombre difícil de recordar. Pero pocos días después descubrió que tenía dificultades para recordar casi todas las cosas del laboratorio. Entonces las marcó con el nombre respectivo, de modo que le bastaba con leer la inscripción para identificarlas. Cuando su padre le comunicó la alarma por haber olvidado hasta los hechos mas impresionantes de su niñez, Aureliano le explicó su método, y José Arcadio Buendía lo puso en práctica en toda la casa y más tarde lo impuso a todo el pueblo. Con un hisopo entintado marcó cada cosa con su nombre: mesa, silla, reloj, puerta, pared, cama, cacerola. Fue al corral y marcó los animales y las plantas: vaca, chivo, puerco, gallina, yuca, malanga, guineo. Poco a poco, estudiando las infinitas posibilidades del olvido, se dio cuenta de que podía llegar un día en que se reconocieran las cosas por sus inscripciones, pero no se recordara su utilidad. Entonces fue más explicito. El letrero que colgó en la cerviz de la vaca era una muestra ejemplar de la forma en que los habitantes de Macondo estaban dispuestos a luchar contra el olvido: Esta es la vaca, hay que ordeñarla todas las mañanas para que produzca leche y a la leche hay que hervirla para mezclarla con el café y hacer café con leche. Así continuaron viviendo en una realidad escurridiza, momentáneamente capturada por las palabras, pero que había de fugarse sin remedio cuando olvidaron los valores de la letra escrita".

Vivir Adriana, en esta realidad escurridiza siempre día a día, mes a mes, año a año, siglo a siglo, capturada momentáneamente por las palabras. Nuestros padres nos dan las palabras Adriana, el método, pero ¿Acaso ha llegado ese fatídico momento en que la humanidad completa ha olvidado el valor de la letra escrita?

Tercer dato fundamental:
"José Arcadio Segundo no habló mientra no terminó de tomar el café.
-Debían ser como tres mil- murmuró.
-¿Qué?
-Los muertos -aclaró él-. Debían ser todos los que estaban en la estación.
La mujer lo midió con una mirada de lástima. "Aquí no ha habido muertos", dijo. "Desde los tiempos de tu tío, el coronel, no ha pasado nada en Macondo." En tres cocinas donde se detuvo José Arcadio Segundo antes de llegar a la casa le dijeron lo mismo: "No hubo muertos". Pasó por la plazoleta de la estación, y vio las mesas de fritangas amontonadas una encima de otra, y tampoco allí encontró rastro alguno de la masacre.

A Macondo, donde estoy ahora Adriana, fumándome este cigarro y tomándome este café, ha llegado el olvido irremediable, la letra escrita ha perdido todo su valor, mis padres, mis primos mayores me dieron el método y la palabra, pero ya nadie entiende las palabras, ya nadie lee las palabras, ya nadie les da un valor... Melquíades Adriana, Melquíades...

Cuarto dato final, nuestra redención que mata tus miedos y los míos: "Aureliano no había sido más lucido en ningún acto de su vida que cuando olvidó a sus muertos y el dolor de sus muertos y volvió a clavar las puertas y ventanas con las crucetas de Fernanda para no dejarse perturbar por ninguna tentación del mundo, porque entonces sabía que en los pergaminos de Melquíades estaba escrito su destino. Los encontró intactos entre las plantas prehistóricas y los charcos humeantes y los insectos luminosos que habían desterrado del cuarto todo vestigio del paso de los hombres por la tierra, y no tuvo serenidad para sacarlos a la luz, sino que allí mismo, de pie, sin la menor dificultad, como si hubieran estado escritos en castellano, bajo el resplandor deslumbrante del mediodía, empezó a descifrarlos en voz alta. Era la historia de la familia, escrita por Melquíades hasta en sus detalles más triviales, con cien años de anticipación. La había redactado en sánscrito, que era su lengua materna, y había cifrado los versos pares con la clave privada del emperador Augusto, y los impares con claves militares lacedemonias."

No había sido más lucido que cuando olvido a sus muertos...Qué quiere decir esto Adriana, amiga mía, qué quiere decir...Se me ocurre ahora, con el viento tibio de esta tarde triste y alegre, que hay cierta epifanía en el olvido, en ese olvido del pueblo, que tu angustiosamente con y en tus palabras tratas de detener, de frenar. Si han perdido el valor de esas palabras, si han olvidado las imágenes, las figuras, los hechos, los muertos, entran entonces en un espacio lumínico, donde todas las cosas, los hechos, todas las palabras, todos los muertos, se presentan diáfanos y simultáneamente. Adriana, esto es poesía, pero no es mentira. Que el valor de cambio y el de uso, la ley del valor no responderán jamás a este problema de la vida. Pero sí la poesía, si esta monumental Novela, que no es sino nuestra Biblia, nuestra Torah, nuestro Nuevo Testamento, nuestro Corán...

Hay un pergamino, palabras Adriana, pero en sánscrito, son meros signos, especies de jeroglíficos para un pueblo momentáneamente sin memoria racional, Melquíades, Adriana, Melquíades en el útero...Y es la mamá la que entrega la clave, el padre meramente el método y las palabras, la lengua materna entrega la clave Adriana... Al centro esta la clave materna, a su derecha El Emperador, a su izquierda la Fuerza...

Melquíades, sólo debemos encontrar el pergamino, pero solamente lo encontraremos, justamente después de la pérdida del valor de las palabras, después de todo el olvido de nuestra niñez y de nuestros muertos, después del torbellino. Adriana amiga mía, no temas más, no lo hagas, no sufras sobre el dolor de la vida, porque ella requiere esto: pelotón de fusilamiento, recuerdo, pérdida del valor de las palabras, padre método, olvido de la niñez y de los muertos y un pergamino en lengua materna donde está la verdad y la nueva vida.

Y es que ese pergamino, es el ser de las cosas inmutable, su núcleo sagrado, nunca olvidado, más allá de las palabras y de las ideologías como explicación racional, porque el pergamino Adriana, está presente de verdad, y no es magia, es la marca indeleble a sangre y fuego timbrada en nuestra memoria histórica, como inconsciente colectivo, aunque a veces no esté presente en la petit historia, como conciencia personal y social y en un lenguaje que ya no sirve para desentrañarlo.

Los que nos han hecho sufrir en este tiempo y espacio, como aquellos que han hecho sufrir a otros en su tiempo y espacio a nombre de cualquier ideología racional, van perdiendo la memoria y los dominados de siempre, esta estirpe nuestra, condenada a cien años de soledad va expropiando y acumulando la memoria, como un pergamino en sánscrito, escondido en el cuarto de Melquíades, por donde por los siglos de los siglos, no pisará pie humano y en donde crecerán plantas prehistóricas y luminosas y salvajes criaturas. Debemos pasar por la vida con sus sufrimientos y dolores, con sus palabras muertas y olvidos para llegar a la vida verdadera, a la Jerusalén prometida, como novia engalanada.

Siempre tuyo Melquíades, Adriana, Melquíades...



(1) Adriana Goñi Godoy es antropóloga chilena, como Militante Social ha dedicado gran parte de su trayectoria a estudios de la Memoria y DD.HH.
(2) Fesal Chain, es poeta, narrador y sociólogo chileno.

El Avestruz y mi Vergüenza

Etiquetas de Technorati: El avestruz y mi vergüenza

Hay momentos en los que admiro y desearía emular exitosamente a esta corredora de dos o tres dedos llamada avestruz o ñandú.

No para aletear y correr alocadamente de un rincón a otro en un corral ni para engullir cualquier cosa que me resulte atractiva. No. Nada de eso tan característico de estos animalitos en los dibujos animados o comics. Solo me atrae de él su don tan especial de meter su cabeza en un hoyo cuando algo realmente peligroso o vergonzoso lo altera y no tiene hacia donde huir.

Porque señores míos, en éste hoy siento una tremenda vergüenza.

Me avergüenzo de esas autonominadas personas que no vacilaron en falsificar o adulterar medicamentos VITALES para la cura o contención de enfermedades terminales, por ganar unos pesos más.

Porque me avergüenzo del titular que anuncia 40.000 IUS contaminados, detectados en los Hospitales Públicos destinados al control de la natalidad en mujeres de bajos recursos.

Porque me avergüenza que estén discutiendo una Ley de Medios importante para el país, pero no prioritaria y se dejan a un costado temas tan importantes como el aumento de la desocupación y el crecimiento de la pobreza con el consiguiente deterioro de la salud pública, de la educación y de la seguridad.

Porque amo a mi País. Amo a mi gente…

Pero no puedo hacer como mi admirado avestruz. No puedo meter mi cabeza en un hoyo y hacer como que nada está pasando. Debo mirar y admitir que la bajeza humana existe y que no es rayana a la maldad, sino la maldad misma.

“Esta sociedad esta acostumbrada a ver por televisión lo que esta sucediendo en la puerta de su propia casa.”

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Chutar contra o Racismo

Antenas

Antenas, tenemos antenas sobre nuestras cabezas
Estamos jodidos... realmente jodidos
Podridos, contaminados
Llenos de ondas, llenos de radioactividad
Una ciudad cubierta por el humo, en la que ya no se puede ver
El cielo ya no esta hecho de nubes (ya no queda ni siquiera un santuario al que mirar y rogarle en tiempos limites, ya no queda ni siquiera un cielo al que aspirar)
Los barrios ya no están mas hechos de casas…
Antenas de celulares pueblan las alturas de fálicos edificios que se paran cada vez más duros y largos sobre nuestro suelo
Algún día van a derrumbarse, algún día van a empezar a caer
Y será sobre nuestras cabezas, mientras caminamos alienados al llamado diario de la rutina
Y caerán,
Y chorrearan… aceite…
Aceite de avión
…y caerán…Satélites…
Satélites espías,
Ovnis fabricados por la CIA
Y antenas, muchas antenas por cuadra, al menos eso dicen estadísticas de gente respetada que viste saco y corbata.
De televisión también… televisión satelital, esa que hoy transmite las 24 horas en vivo y en directo (con gran calidad de imagen!) otra caída, la caída de la bolsa de un país al norte con delirios de grandeza….
¿Para quien carajo esta hecho este mundo? ¿Nunca te lo preguntaste?
Para nosotros no.





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COPLERIO, MITOS Y LEYENDAS PREHISPANICOS..

En la mitologia de los Huitotos el padre comun,era solo corazon,y carecia de miembros,y cuando trataba de dar vida,comenzo a hablar,de tal manera,que con las palabras fuimos formados..ver Mejia Ossa Jesus ALBRICIAS.medellin-1994.
De manera que la palabra ha estado en la esencia de nuestro ser,y es al mismo tiempo,mito y creacion,o emanacion creadora por esencia...
Asi es tambien en los mitos de los MAKIRITARES de Venezuela,el hombre y la mujer fueron creados,mientras DIOS cantaba y agitaba sus maracas,envuelto en la nube de humo de tabaco...en el sueño de DIOS aparecia un gran huevo brillante... y dentro del huevo el hombre y la mujer bailaban ya con ganas de nacer, formando un gran alboroto..y DIOS soñando los creaba y cantaba y decia viviran y moriran...pero naceran de nuevo..y nunca dejaran de nacer..por que la muerte es MENTIRA... ver COVRIEUX MARCO-Watunna,mitologia makiritare.Caracas.1970.
Los GUARANIES nos dicen que el padre primero de la creacion surgio del caos y de la oscuridad,ilumino el universo,con su corazon y creo las llamas y la tenue neblina,entonces encomendo als divinidades menores que se encargaran del fuego,la niebla,la lluvia y el viento.. y el se reservo la creacion de la palabra y la musica para que dieran vida a los hombres y mujeres.ver Roa bastos augusto: Las culturas condenadas.mexico D.F.1978.
De manera que la palabra vino con la musica y con ellos fueron animados tambien la guacamaya,el tucan,la gaviota y el sinsonte,la culebra,y el jaguar,el loro y las ranasy todos se comunicaban cantando y se fusionaron danzando manifestando la alegria de vivir...
El padre primero redimio la soledad y decidio acompañar a los hombres y mujeres que danzaban y el amor se tomo la soledad,para crear la manifestacion de la vida...
Entonces la lengua se hizo poesiaGUARAOS llamaron al arco iris serpiente de collares y al firmamento mar de arriba..y el rayo fue el respalndor de la lluvia,el amigo, mi otro corazon,el alma el sol del pecho,la lechuza el amo de la noche oscura.
La metafora resplandecio para describir y recrear el mundo.
Esta descripcion es comun en los indios del vaupes,diestros en la pezca.. pero tambien los TUMACOS aproximaban su cultura a la investigacion del subconciente,con la lectura de los sueños..y asi se construyo en HUEXITZINGO la ciudad de la musica, en MACCHU PICHU el aaltar de la meditaciona y en LA SIERRA NEVADA DE SANTA MARTA el centro de la contemplacion de los TAYRONAS....
Hasta que llegaron los invasores Españoles,hombres sin color y sin alegria que arrasaron todo,saquearon los emplos,esclavizaron a los nativos,y otros fueron asesinados...
LLegaron con los arcabuces y la polvora,y trajeron la sifilis y la viruela,se enfurecieron con la libertad desnuda de nuestros nativos,con su colectivismo,y su solidaridad social,y despreciaron nuestros bailes aborigenes,y nos consideraron .."las cosas que hablan"" sic!!, e intentaron arrancar nuestra cosmovision del mundo,y nuestras relaciones armonicas con la naturaleza, y entre todos los seres humanos.El afan de riquezas y la codicia,era la moneda corriente, de una sociedad española enferma de superexplotacion,deshumanizacion y salvajismo.
Jamas pudieron derrotarnos,pues las ideas y la cultura, no se asesinan con los tiros de un fusil!..Aqui estamos en el despertar de una nueva primavera,para toda america latina.

Radio Universidad de Nicaragua Online

Hola amigos, con motivo del 25 Aniversario de la Radio Universidad de la Universidad Centroamericana de Nicaragua, estamos haciendo el esfuerzo para mantener emisiones en línea. Les invitamos a sumarse a este proyecto visitándonos en http://ladelcolor.blogspot.com pronto tendremos un programa de opinión y debates dedicado a los habitantes del ciberespacio y esperamos contar con ustedes como parte de nuestra selecta audiencia.

Gracias.

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Diego Capusotto - Hasta Cuando 2

Capusotto sigue "parodeando" algunos medios "independientes" de nuestro país, si te gusto el primero escucha este.

Los Muertos Necesitan Paz

Definitivamente el Arte se a vuelto un negocio, donde la dignidad humana tiene precio. Juanes que durante años nos hizo creer que era un ser humano integro, se nos cayo del alpiste-que desencanto.

Mientras los vivos alegan, yo me pregunto......Y los muertos que opinan?

Cuando encontraran paz los muertos del comunismo?

24 Respuestas a otras tantas preguntas y un comentario

Revisando un artículo de opinión ( http://www.elnuevodiario.com.ni/opinion/53855) en el cual se plantean algunas interrogantes en tono que pretende ser jocoso; siendo que no me gusta ver preguntas sin respuestas, me aventuro a contestarlas a mi leal saber y entender, así:

1.- Un recién nacido bautizado va al cielo mientras que uno no bautizado va al limbo (tal vez lo encuentre cerrado porque leí en el periódico que Benedicto XVI lo había clausurado). En vista de que esos niños no decidieron ser o no ser bautizados, ¿significa esto que lo que otros decidan por uno influye en si uno va o no al cielo? ¿Es esto justo?

El limbo es un invento de la Iglesia Católica que no tiene asidero en el texto bíblico. Está asociado con la idea (también obtusa) del 'pecado original' y con toda seguridad perseguía el fin de ganar adeptos de forma masiva y anticipada... Mt. 19:14 es claro al respecto.

2.- Es costumbre rezar por los muertos para que les vaya mejor en el más allá. ¿Significa esto que lo que otros hagan influye en el destino final de uno? ¿Es esto justo para los que mueren en soledad, sin nadie que rece por ellos?

Nuevamente esta es una costumbre católica sin asidero bíblico, por cuanto lo que la Biblia dice es que los hombres mueren una vez y después viene el juicio; en Dn. 12:2 y Heb. 9:27 podemos ver claramente que ni hay reencarnación, ni tampoco un 'más allá'; hay una muerte equivalente a un sueño, un descanso o un dormir y la resurrección para Vida Eterna o Muerte Eterna.

3.- Es costumbre rezar por los enfermos. Si esto funciona, ¿Por qué el rezo no se ha institucionalizado en los hospitales? ¿Por qué estos no contratan rezadores como contratan médicos y enfermeros?

En Hospitales cristianos se hace, muchas iglesias tienen el Ministerio de la Oración por los enfermos y funciona en la medida de que haya fe y propósito, fe en los hombres y propósito divino. A nadie se le cura por curarlo todo el Plan de Dios tiene un propósito definido, un objetivo para ser alcanzado.

4.- El verdadero amor implica entregarse incondicionalmente. Entonces, ¿Por qué Dios, quien conoce nuestras necesidades, espera que le recemos? ¿No nos podría otorgar los mismos favores de manera incondicional?

Esa implicación es una falacia en sentido lógico, el amor es un concepto muy subjetivo que nadie puede dar por sentado; Dios espera que conversemos con él e incondicionalmente nos da lo justo y nos ama. Si tu hijo es adicto a una droga mortal y te pide para comprarla... ¿Le darás el dinero? Si tu hijo agoniza partido en dos por causa de un accidente y sufre de dolores intensos, siendo la muerte inminente pero tardada... ¿No le ayudarías quitándole la vida?

5.- Sin importar lo malo que pudieran ser mis hijos, ni las atrocidades que pudieran cometer, yo no los castigaría metiéndolos en una hoguera ni por un segundo. Dios, en cambio, está dispuesto a mandarlos al fuego eterno si no tienen fe en Él o si mueren en pecado mortal. ¿Significa esto que yo amo a mis hijos más que Dios? Si un país aplicara la hoguera como castigo sería considerado salvaje.

Nuevamente acudir a los parámetros humanos para tratar de entender lo divino impide la comprensión del asunto... el fuego consumidor es una metáfora que se refiere a la extinción absoluta del mal, recordemos que por el libre albedrío es el Hombre quien al final decide lo que le va a ocurrir; Dios pone claras las consecuencias que acarrea al Hombre elegir la maldad como rectora de su vida, así que no hay reclamo válido posible.

6.- La fe es un don de Dios y la fe cristiana es la verdadera. ¿Por qué Dios no se las da a todos? ¿Por qué ha distribuido las diferentes fe de una manera tan geográfica? ¿Por qué no todas las fe son cristianas?

Porque Dios no ha creado zombies, creó seres con la capacidad suficiente para racionalizar, analizar, evaluar y discriminar; incluso dejó ver una buena parte del proyecto final, del camino a seguir. No todos somos cristianos por la sencilla razón de que algunos ponemos la fe en otras cosas, como la ciencia, por ejemplo.

7.- Dios creó el universo. Hay más estrellas en el cielo que granos de arena en la tierra. El ser humano es la cúspide de la creación. ¿Para qué creó Dios tantas cosas inalcanzables para nosotros? La edad del universo es de unos 13,000 millones de años. El ser humano, en comparación, recién acaba de aparecer en la tierra. ¿Para qué creó Dios el universo con tanta anticipación?

Siendo el tiempo una magnitud que desconocemos, en realidad, difícilmente podremos entender los parámetros y proporciones de que dispuso Dios al momento de la creación; ni siquiera el conteo que se hace de los años en términos humanos podría ser considerado exacto. ¿Quién dice que la tierra no gira ahora más rápidamente que hace unos diez mil años? ¿Y si el fin de la creación del Universo es el Hombre? Son importantes los detalles en una obra perfecta, incluso el marco.

8.- ¿Para qué creó Dios más de 250,000 especies de escarabajos?

Para alimentar a otros tantos miles de especies de aves y pequeños depredadores, que a su vez alimentan a otros; para limpiar impurezas de la tierra, para que el hombre se maravillara en su contemplación... hay mucho más de 250,000 razones que podemos dar si conocemos cada uno de esos escarabajos.

9.- El ser humano tiene alma y el chimpancé no. Sin embargo, comparten 98.6% de sus genes y tienen un ancestro común. Ha sido una evolución continua la que, a partir de ese ancestro, culminó tanto en el humano como en el chimpancé. Entonces, ¿En qué momento comenzaron los humanos a tener alma? ¿No tenían alma los padres de los primeros humanos que la tuvieron?

Nuevamente una falacia lógica, la mescolanza de dos ingredientes absolutamente excluyentes e inconexos tratando de formar una misma sustancia. La evolución no es un concepto bíblico o cristiano, el creacionismo nos dice que cada especie fue creada de forma autónoma, ninguna especie proviene de otra por evolución (lo que no quiere decir que no sea posible que por factores exógenos y endógenos no puedan haber modificaciones adaptativas en los seres vivos). La Biblia nos dice que la sangre de los animales es su alma en Gen. 9:4.

10.- Jesús vino a la tierra hace unos 2,000 años a redimir a los humanos. ¿No fueron redimidos los que murieron antes de la llegada de Jesús?

Antes que Jesús vemos a otros 'Patriarcas' acercándose a Dios y respetando sus leyes. Los Profetas antecesores de Jesús, los Levitas... un montononón de gente fue redimida por la calidad de sus obras y su acercamiento voluntario al Creador.

11.- ¿Era posible para los hombres de Neanderthal alcanzar el cielo? ¿Tenían alma? ¿Por qué Jesús nunca los mencionó?

Si era posible alcanzar el cielo, probablemente la gran mayoría estén allá cuando lleguemos; y tenían alma (hasta los animales la tienen según hemos visto)... ¿Por qué haría falta que Jesús se refiriera a los Neandertales? No había contexto para hacerlo.

12.- Cuando los humanos aparecieron en la tierra ya se había extinguido más de 99% de las especies que han existido en el planeta. ¿Para qué creó Dios tantas especies que nosotros nunca veríamos?

Seguramente para que hubiera petróleo, no me parece del todo descabellado... por otro lado, vemos en el texto bíblico que cada cosa que Dios creaba procedía a aprobarla: "... y vio Dios que era bueno..."; es de suponer que lo que era malo se descartaba... ¿O no?.

13.- Dios es amor sin límites. También lo sabe todo y lo puede todo. Entonces, ¿Por qué creó a los seres vivos de tal manera que no pueden sobrevivir todos sin causar sufrimiento a otros? ¿Por qué existen animales carnívoros?

El sufrimiento es un concepto humano, viene a ser la racionalización del dolor, la toma de conciencia del mismo... entonces, si los animales carecen de razón no pueden sufrir en el sentido humano; el carnívoro no mata por maldad y el herbívoro no 'sufre' por causa de él. De hecho el animal que está en la cúspide de la pirámide alimenticia es el hombre y por la racionalización que hace del supuesto 'sufrimiento' animal algunos son herbívoros... pero algunos estudios demuestran que las plantas 'conocen' a sus dueños, 'escuchan' música... etc. Si vos querés creer que las plantas y los animales 'sufren' porque los comemos, pues... Habemos personas tan sensibles que 'sufrimos' las viscisitudes de Simba, Shrek, Nemo y otros seres imaginarios.

14.- Los humanos modernos cuentan con medios excelentes para dar a conocer sus ideas (la radio, la televisión, internet, etc.). ¿Por qué Dios, quien lo puede todo, utilizó unos medios tan primitivos para dar a conocer la Buena Nueva? (no olvidemos que el actual canon de la Biblia católica no existía antes del siglo V y que dicho libro sagrado está repleto de errores, contradicciones e inexactitudes).

Dios usa al Hombre, que a su vez puede crear y utilizar la radio, la televisión, internet, etc... De las posibles inexactitudes bíblicas y de la necesidad de ir más allá de ella nos habla el mismo Jesús en Jn. 5:39 que dice: "Escudriñad las escrituras porque a vosotros os parece que en ella tenéis la vida eterna y ellas son las que dan testimonio de mí."

15.- Tenemos que tener fe para salvarnos. Entonces, ¿Por qué Dios no se manifiesta de manera más evidente para que todos tengamos fe? ¿Por qué no sale en CNN, por ejemplo, demostrando su existencia y su voluntad de manera contundente? ¿Por qué castiga con tanta crueldad a los que no tienen fe por falta de evidencias?

Algo así va a suceder, dado que 'todo ojo le verá'... de todos modos algunos son tan pedantes y patanes que le van a hacer frente; no se van a convertir... nadie querrá 'perder' su status quo, sus riquezas, la posibilidad de tener sirvientes, etc. ¿Quién quiere vivir como pendejo con una túnica tocando el arpa rodeado de leones y ovejas que viven en armonía?

16.- ¿Por qué la Biblia contiene errores? ¿Por qué la Biblia contiene contradicciones?

Por que la escriben los hombres, a partir de sus humanas percepciones; ya leímos que lo rescatable es ante todo el testimonio de la vida de Jesús.

17.- Los Papas han sido los vicarios de Cristo. Han representado a Dios en la tierra. ¿Por qué Dios ha permitido que tantos de ellos hayan sido corruptos y hayan cometido tantos crímenes tan horribles?

Dios no lo ha permitido, quienes han permitido que el Hombre se endiose son los hombres; el Poder Político para controlar la espiritualidad... la Religión es el opio de los pueblos, según lo dijo mi tocayo.

18.- Jerusalén es la ciudad santa. ¿Por qué, entonces, en ella anda tanta gente armada? ¿No debería ser puro amor esa ciudad?

Nuevamente, la santidad de Jerusalén es una creación humana; en Apocalipsis 21:2 se habla de una ciudad santa que es la 'Nueva Jerusalén'...

19.- La Iglesia Católica prohíbe el uso del condón; argumenta que es antinatural. Sin embargo, permite el método del ritmo para el control de la natalidad. Es cierto que no es natural el uso del condón; no vemos a los animales usando condones. Pero ¿acaso vemos a los animales calculando fechas de ovulación? ¿Es más natural ponerle a los espermatozoides una barrera intelectual que una de látex? ¿Es natural que los humanos vuelen? ¿Deberían prohibirse los aviones?

Pero sí vemos que los animales tienen períodos de 'celo', copulan no por placer, sino para procrear; o sea que sí se calculan las fechas de la ovulación pero para el propósito inverso de juntarse y copular. Típicamente mientras más 'animal' es el humano, menos le gusta el uso del condón y menos se fija en si deja botado un hijo o no. Los humanos no 'vuelan' cuando viajan en aviones, como tampoco lo hacen cuando saltan de un edificio (aunque viajen hacia el suelo por el aire)... pero de hecho, una vez más, estoy de acuerdo con el reclamo hacia las iglesias que se meten donde no deben.

20.- Dios creó el sexo como método de reproducción de la mayoría de sus criaturas. Sin embargo, no lo utilizó para encarnar a su hijo, sino que lo hizo nacer de una virgen. ¿Nos quiso decir con ello que es impuro el método creado por Él mismo?

No, el método no es impuro... resulta obvio hoy día que conocemos la fertilización in vitro y otros mecanismos de inseminación artificial que un ser superior, como lo es Dios, no necesitaba yacer con María para dejarla encinta. Que María siguió siendo virgen luego de parir a Jesús es un mito católico, también. La voluntad de Dios para que Jesús naciera de una virgen está cargada de simbolismos que podemos analizar a la luz de la historia y las tradiciones de la época, así como las profecías previas. Digamos que fue algo mediático pues, sensacionalista.

21.- La hostia consagrada es la carne de Cristo (literalmente, no es un símbolo). Entonces, ¿puede comulgar un vegetariano? ¿Le sube el colesterol a alguien que comulga frecuentemente? El vino consagrado es la sangre de Cristo. Entonces, ¿podría un murciélago-vampiro sobrevivir tomando sólo vino consagrado? Si lo hiciera, ¿volaría erráticamente? ¿Podría volar?

Apartando el vulgareo, el ritual de la 'Santa Cena' es interpretado por los católicos de la forma en que se plantea... los cristianos más normales lo vemos como es en realidad; un rito de conmemoración, un recordatorio... "... haced esto en conmemoración mía..."; dijo simplemente Jesús.

Pretender entender la magnitud de Dios con las pocas herramientas de que dispone el intelecto humano es como querer medir la distancia de la tierra a la luna con un centímetro de costurera. Ni siquiera existe un hombre que pueda asir el conocimiento del Hombre y pretende comprender a Dios... el simple conocimiento no lleva a la Sabiduría... el lenguaje mal empleado pone barreras al entendimiento y la falta de humildad necesariamente nubla el juicio. En todo caso, partamos de que en realidad no sabemos nada, conocemos muy poco y necesitamos de demasiadas cosas para ser felices... a Dios no lo vamos a comprender con el intelecto, sino con el espíritu.

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El menú de los hijos de la democracia, de los hijos de padres separados, de los hijos de la televisión... de los hijos de puta.

De los que crecieron en los 90s, de los tercerizados, de los "part time" que viven a "full".

De los apolíticos, los materialistas, los ateos.

De los virtuales que no piensan aparecer, de los perdidos que se quieren encontrar... de los que solo quieren volverse a perder.


En el boliche, en la escuela, en el "laburo", en tu flog, en las armas, en el paco, en la botella, en las pastillas, en tu remera...
Nuestro combo, nuestro cocktail... Nos: los jóvenes del siglo 21.






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